открыть в новом окне

Отметив свое десятилетие, наш журнал сменил свой статус. Пройдя государственную перерегистрацию, мы получили долгожданное свидетельство на всероссийский журнал. Одним из его учредителей стал ВНИИТЭ. Мы хотели бы продолжить дело, начатое легендарным журналом «Техническая эстетика», скромным по объему и оформлению, но емким и серьезным по содержанию. Приветствие одного из тех, кто стоял у его истоков, выйдет в ближайшем выпуске «Дизайн Ревю». Этот номер журнала «Дизайн Ревю» посвящается Югу России. И это не случайно.

открыть в новом окне читать дальше

Южный округ сегодня не только печально знаменит трагическими событиями, связанными с чеченской войной и многочисленными терактами. Он выделяется среди других регионов России повышенной активностью в области культуры и искусства. Обустроенное морское побережье сочинского мегаполиса, санатории Кавказких минеральных вод располагают прекрасными возможностями для проведения здесь различных фестивалей, конкурсов и шоупредставлений. Не стал исключением и дизайн.

Ежегодно в Железноводске, раньше в октябре, а сейчас в мае, проводится фестиваль российского дизайна на Кавминводах - «Феродиз». В этом году он будет уже восьмой раз будет принимать участников и гостей из более чем 20 -ти городов России. Вслед за ним в конце мая в Сочи также уже восьмой год подряд проходит Всероссийский Дизайн-форум, включая конференцию главных художников и дизайнеров городов России, всероссийскую выставку «Дизайн-лэнд», Совет председателей Союза Дизайнеров России.

Центром внимания общероссийских форумов, организуемых Союзом Дизайнеров России, становились проблемы ландшафтного дизайна, рекламы, цвета и света в городской среде. Проблемам благоустройства центральной курортной зоны Железноводска был посвящен XIV проектный семинар Союза Дизайнеров России (2000). На Кавминводах прошло два общероссийских семинара по дизайн-образованию

Осенью Сочи вновь собирает дизайнеров на фестиваль модельеров «Бархатные сезоны» под патронажем известного кутюрье Вячеслава Зайцева. Здесь же наш головной дизайн-вуз «Строгановка» проводит расширенное заседание УМО по дизайну, мастер-классы и конференцию по дизайн-образованию.

Примечательно то, что в южном регионе прошла одна из четырех Ассамблей Союза Дизайнеров России (III-я, Геленджик, 1998) и почти четверть всех советов. На Кавминводах в городе Железноводске в 1998 году была открыта Высшая Школа Дизайна - первые высшее образовательное учреждение Союза Дизайнеров России, ныне филиал Ростовской государственной академии архитекутуры и искусств. В 2005 году состоялся первый полноценный выпуск дизайнеров. Защита дипломных проектов стала одним из центральных событий «Феродиз-2005»

И, наконец, в Ростове-на-Дону уже почти 20 лет идет подготовка специалистов в области архитектуры , а с 1994 года, с образованием Ростовской академии архитектуры и искусств, - в области дизайна интерьтеров, городской среды, графического дизайна и дизайна костюма.

За столь значимыми для нашего отечественного дизайна событиями стоят конкретные люди. И это не только наши общепризнанные мэтры дизайна. Если бы не было дизайнеров Сергея Штоды, Юрия Бударина и решительно настроенного главы Железноводска, не быть семь раз подряд «Феродизу» и Высшей Школе Дизайна. Без Сергея Артемьева, Юрия Марченко, Бориса Медведева, Людмилы Ивановой, наверное, не состоялись бы сочинские форумы, а без Виталия Колесника и его ректорской команды - успеха Академии архитектуры и искусств в Ростове-на-Дону.

Их мы предсталяем в журнале, вместе с ними мы готовили этот номер ■

свернуть

ГранПри Пятой Петербургской биеннале отдан будущему российского дизайна

Редкое зрелище: очередь на выставку дизайна, могли наблюдать петербуржцы с 11 по 18 ноября 2005 года. В эти дни здесь, в Центральном выставочном зале «Манеж», проходила 5-ая юбилейная биеннале «Модулор 2005». Заняла выставка около 4000 кв.м. В двух категориях («профессионалы» и «студенты») и в 10 номинациях была представлено более 250 работ. Выставка отличалась хорошо продуманной экспозицией. Большое внимание было уделено студенческим работам ■ Международное жюри под председательством датского дизайнера Бориса Берлина после двух дней достаточно напряженной работы присудило Гран-При Детскому дизайн-центру (Л.Литвинова, А.Савельева, рук. С.Таланкин). Главный приз был отдан «будующему российского дизайна». Главный приз среди «студентов» Гран-Дебют получил график Ник Теплов 5-ая биеннале «Модулор» явилась заключительным аккордом фестиваля «Петербург - столица российского дизайна».

открыть в новом окне читать дальше

свернуть

С 23 по 26 декабря 2005 года в Москве, в ЦДХ прошла Тринадцатая всероссийская выставка-конкурс «ДИЗАЙН” 2005». В ее рамках состоялся очередной Всероссийский конкурс «Лучшая работа года в области дизайна». В 25-ти номинациях авторитетным жюри под председательством президента Национальной академии дизайна Вячеслава Глазычева были присуждены Российские Национальные Призы в области дизайна «Виктория».

открыть в новом окне читать дальше

Гран-При «Золотая Виктория» получила творческая мастерская Андрея Чернихова за серию уникальных архитектурных разработок. Среди лауреатов: «НПО Аэроэкология» (Москва), Национальный Институт Дизайна(Москва), фирма «BOXSIDE» (Москва), М.Евстигнеев и Е.Райцес (Москва), Уральский оптико-механический завод (Екатеринбург), В.Пасенко и Л.Сенявский (Москва), А.Хайруллин (Казань), компания «ГОТА» (Москва), Международный клуб «Красная Поляна», Факультет прикладного искусства МГТУ им А.Н.Косыгина (Москва), Студия А.Панкова (Омск), Ханты-Мансийский институт дизайна и прикладных искусств (Ханты-Мансийск), кафедра Дизайна архитектурной среды МАрхИ (Москва), О.Лозовая (Оренбург), Дизайн-бюро «Слон» (Вологда), Красногорский завод им. Зверева, Хабаровское краевое отделение Союза Дизайнеров России, Калининградское региональное отделение Союза Дизайнеров России, ООО «Система» (Москва), Д.Абрикосов (Москва), авторский коллектив под рук. И.Воскресенского (Москва), ООО «Светосервис» (Москва), Ю.Трушкин (Калининград), ООО «ЭРГО-ЛИНИЯ» (Москва), МГХПУ им. С.Г.Строганова ■

свернуть

5 по 8 декабря Казанский архитектурно-строительный университет принимал представителей из 40 вузов городов России, Украины, Белоруссии, Узбекистана, Казахстана, Кыргыстана на 2-ую международную биеннале. В рамках Казанской биеннале прошли международный смотр-конкурс архитектурного рисунка и научно-методическая конференция. В течении двух дней работы было представлено около 200 докладов на 8 секциях. В заключении биеннале было одобрено проведение биеннале в Казани. Следующий форум архитекторов и дизайнеров состоится в 2007 году.

открыть в новом окне читать дальше

Из решения секции Дизайна:

1. Считать одним из актуальнейших изучение вопросов историии отечественного дизайна в контексте общемировой художественной культуры, создать постоянную секцию по этой тематике на Казанской биеннале.

2. Обратиться к Редакции информационного научно-практического журнала «Дизайн ревю» с предложением ввести постоянную рубрику по истории российского дизайна ■

свернуть

Историческое эссе

Первое в Российской Федерации негосударственное высшее учебное заведение творческой общественной организации «Союз Дизайнеров России» «Высшая Школа Дизайна», сегодня филиал Ростовской государственной академии архитектуры и искусства, было основано в 1998 году по инициативе Союза Дизайнеров России, Кавминводского Союза Дизайнеров, администраций города Железноводска и Кавказских Минеральных вод при поддержке Российской Академии Художеств, Всероссийского Научно-исследовательского института технической эстетики, Московского Государственного художественно - промышленного университета им. С.Г.Строганова и др.

открыть в новом окне читать дальше

В 90-х годах 20 века образование России пережило своеобразный бум. Была разрешена организация негосударственных ВУЗов, и не просто разрешена, а мощно поддерживалась государством в плане законотворческой инициативы. Многое, что не разрешалось госвузам, было позволено негосударственным. И, наверное, не случайно на мой вопрос ректору одного из таких вузов, крепкому сегодня ВУЗу: «Как тебе удается решать материальные вопросы?», я получил прямой и честный ответ: «Виталий Антонович, то, что делаем мы, вам делать нельзя». В это время рынок труда стремительно сокращался и, естествен было стремление и молодых людей, и их родителей найти занятие. Наиболее очевидным было продолжение образования. В этих условиях ВУЗы росли, как грибы после дождя. По количеству они переросли число государственных ВУЗов. Но все грибы были одного вида. Юридические и экономические.

Поэтому на этом фоне совершенно не ординарным стало появление в 1998 году первого в Российской Федерации негосударственного ВУЗа, в котором не было финансово выгодных специальностей, а стали готовить дизайнеров.

Я стал свидетелем этого уникального явления, и мне было не безынтересно посмотреть, что из этого получится. В этом году как раз состоялся первый выпуск дизайнеров и художников по интерьеру в Ростовском государственном архитектурном институте.

Не являясь посторонним наблюдателем и тесно сотрудничая с новым ВУЗом через Союз дизайнеров России в рамках выставочной деятельности, я видел, как создавался и развивался вуз и насколько необычна его судьба. Его путь становления, через какие «тернии» его Коллектив продирается к звездам. Об этом и хочу рассказать читателям этого журнала.

Негосударственное высшее учебное заведение творческой общественной организации «Союз Дизайнеров России» «Высшая Школа Дизайна», сегодня филиал Ростовской государственной академии архитектуры и искусства, было создано в 1998 году по инициативе Союза Дизайнеров России, Кавминводского Союза Дизайнеров, администраций города Железноводска и Кавказских Минеральных вод при поддержке Российской Академии Художеств, Всероссийского Научно-исследовательского института технической эстетики, Московского Государственного художественно - промышленного университета им. С.Г.Строганова и др.

Институт назвали красиво: «Высшая Школа Дизайна». И главная причина его появления достойна лучших традиций российской интеллигенции. Вспомните, что было в этот период в стране. Еще не прошедший шок от распада Советского Союза. Экономическая проблема. Наши центральные ВУЗы, готовившие дизайнерские кадры, экономически практически отсекли талантливую молодежь из провинции. Ряд ВУЗов в связи с распадом СССР оказались вообще за границей. Многие профессиональные дизайнеры, закончившие ведущие художественные ВУЗы бывшего СССР, не сумев адаптироваться к новой экономической и социальной ситуациям и направленные ранее в регион, в своем большинстве разъехались по своим родным местам. В Регине Кавказа стала проявляться достаточно устойчивая тенденция разрыва «связи времен». Когда в 1997 году на очередном заседании правления Кавминводского Союза Дизайнеров члены правления, выпускники Строгановки, Мухи и Харькова, задались вопросом, а что после нас и кто после нас? То оказалось, что за время перестройки образовался некий десятилетний кадровый вакуум, и достойной, и полноценной смены нет и не предвидится, если срочно не начать подготовку кадров на месте. Именно тогда, в полуподвальном помещении Кавминводского Союза Дизайнеров, было принято решение о создании негосударственного высшего учебного заведения «Высшая Школа Дизайна». Надо перечислить поименно этих отчаянных людей, принявших решение, которые, по всей видимости, просто себе не представляли, что их ждет впереди после этого решения – в алфавитном порядке – Георгий Аваков, Владимир Адамов, Николай Бирюков, Владимир Вережников, Сергей Валуйский, Александр Гладских, Анастасия Крейдина, Юрий Логачев, Александр Плужников и Сергей Штода. Но как всегда, коллективные решение приходится исполнять конкретным отдельным личностям. И этими личностями, взявшими на себя все бремя создания ВУЗа, стали председатель правления КМВ СД Штода С.И., оргсекретарь союза Басист Г.Г. и исполнительный директор союза Вдовченко Л.И. Как любому молодому учебному заведению, тем более негосударственному, институту пришлось столкнуться со многими трудностями и невзгодами, и во многом лишь благодаря поддержке администрации города, и, конечно же, энтузиазму и бескорыстному служению делу преподавателей, не оставлявших институт и продолжавших делиться знаниями с начинающими художниками и дизайнерами даже в самые трудные минуты, ВУЗ окреп и встал на ноги. Но все по порядку. Всю не очень длинную историю ВУЗа, можно поделить на несколько этапов, которые в какой-то степени кардинально влияли на судьбу института.

I этап - «романтический» - идея создания дизайнерского ВУЗа в регионе всем очень нравится и получает поддержку на всех уровнях, все помогают. Быстрое, в рекордные сроки, при помощи СД России и Строгоновки, получение лицензии, выделение в аренду исторического здания в стиле русского модерна в курортной зоне Железноводска, которое неимоверными усилиями было восстановлено практически из руин, вселяют оптимизм и веру в безоблачное будущее. Преподавателей больше, чем студентов. Высшая Школа Дизайна начинает свою жизнь дружной единой семьей, окрыленной общей идеей создания достойного и престижного ВУЗа. Все всё знают друг про друга и поименно. Появляются первые результаты. Именно тогда, во время презентации Высшей Школы Дизайна, и родилась идея проведения ежегодных Фестивалей российского дизайна на Кавказских Минеральных Водах «Феродиз», поддержанная президентом СД России Назаровым Ю.В. и мэром города Зубцовым А.С. И с тех пор, вот уже на протяжении восьми лет, «Феродиз» и Высшая Школа Дизайна неразрывно шагают вместе.

II этап - «прозаический» - вдруг, по прошествии года, оказалось не все так безоблачно. Не всем ВШД так и желанна, как казалось в начале. Как говорится, прошел восторг, настали будни. Грянул дефолт, начались финансовые проблемы и, как следствие, трения внутри коллектива, не все были готовы к этому. В этот период Высшая Школа Дизайна, как негосударственное образовательное учреждение, проходит весьма и весьма предвзятую министерскую проверку на состоятельность, в ходе которой вдруг выяснилось, что научить рисовать, писать и проектировать не самое главное. Самое главное - правильно вести журналы и написать бумаги: учебные программы и планы. Но именно тогда начали прорисовываться первые будущие характерные контуры ВШД. Нарабатывается, до этого почти отсутствовавший у большинства, педагогический опыт. Окончательно сформировался костяк коллектива. Результаты слияния нескольких дизайнерских школ – московской, питерской и харьковской – начинают прорастать в курсовых работах студентов. Приходят и первые серьезные достижения. Студенты 4 курса Зубко Л., Погосова В. и Тупикова Д. выигрывают открытый творческий конкурс на эмблему 200-летия особо-охраняемого курортного региона РФ Кавказские Минеральные Воды. Многие студенты становятся лауреатами «Феродиза» в номинации «студенческие работы». Практически все старшекурсники начинают практическую деятельность в городах Кавминвод.

III этап – «трагический» - его еще можно назвать периодом потери всяких иллюзий. В 2001 году, накануне Нового Года, собственник арендуемого здания, а это наши профсоюзы, в одностороннем порядке разрывает договор аренды, таким образом, фактически поставив вопрос о самом существовании ВУЗа. Это было первое вынужденное переселение, по сути дела институт с более чем 80-стью студентами посередине учебного года был выкинут на улицу, потому что в тот момент еще не было никаких вариантов нового размещения. Не помогли заступничество и поддержка Союза Дизайнеров России, Российской Академии художеств, МОА «Союз дизайнеров», администраций города Железноводска и Кавказских Минеральных Вод, ряда общественных организаций. Сработала абсолютно безжалостная и холодная машина так называемого правосудия. Именно тогда пришло осознание того, что ни общественное мнение, ни отношение к детям, ни нужность дела никого, к сожалению, не интересуют. Оказывается по нашим законам частное лицо нельзя выселять и переселять в зимний период до наступления теплой погода, а учебное заведение можно (между прочим, здание, которое школа фактически спасли от разрушения до сих пор пустует). Сама процедура выселения была унизительна не столько физически, сколько морально. Нужно было видеть перепуганные лица студентов, а это в основном девочки, от присутствия судебных приставов и ОМОНа, и растерянность, недоумение и неловкость своего положения на лицах здоровых ребят с автоматами. Но эта грустная история подтвердила старую истину – что не делается, все делается к лучшему. И видно, у ВШД есть свой ангел хранитель, на этот раз явившийся на помощь в облике мэра города. Им было выделено в аренду на 49 лет муниципальное здание бывшего детского садика «Красная шапочка», и в феврале началось вселение в неотапливаемое и полностью размороженное здание. Нужно было в кратчайшие сроки, не срывая учебного процесса, запустить тепло и воду, электричество. Эта ситуация стала серьезным испытанием на прочность для коллектива ВШД. И надо отметить, что ни один преподаватель и ни один студент не покинул институт, хотя и у первых и у вторых были варианты, скажем так, более заманчивые и благополучные. И с этого момента начинается очередной период в нашей истории.

IV этап – «кардинальный» - этап принятия серьезных решений, который, хотелось бы верить, окончательно определил дальнейшую судьбу ВШД. На подходе был первый выпуск дипломников, заканчивалось действии лицензии, подходили сроки государственной аттестации и аккредитации. Ростовская государственная академия архитектуры и искусства предложила Высшей Школе Дизайна войти в состав академии. Коллектив стоял пе6ред выбором – либо самостоятельно по новой проходить лицензирование, аттестацию и аккредитацию, что исходя из сложившейся на тот момент обще политической ситуацией в стране (усиление государственного сектора) и в Ставропольском крае в частности, становилось для негосударственного ВУЗа весьма проблематичным, либо войти в состав академии, что давало государственный статус и во многом упрощало все процедуры. На фоне появившейся стабильности с помещением, крепкого преподавательского состава, вкусившего «свободы» негосударственного ВУЗа и уже достаточно устоявшейся прочной репутации Высшей Школы Дизайна на образовательном поле Ставрополья – принятие решения оказалось весьма непростым делом. Но, в конце концов, взвесив все «за» и «против» и, учитывая уже прочные, сложившиеся по фестивальной жизни, отношения с академией, было принято окончательное решение о вхождении. Очевидно, перевесила перспектива получения государственного диплома выпускниками школы и возможность бесплатного обучения на бюджетной основе талантливых ребят из малообеспеченных семей.

Итак, в 2004 году, пройдя процесс получения новой лицензии, «Высшая Школа Дизайна» стала филиалом Ростовской государственной академии архитектуры и искусства и получила статус государственного высшего учебного заведения. Таким образом, институт был переименован в «Железноводский филиал РГААИ». В том же году состоялся первый выпуск дипломников. Свои работы студенты факультета «Искусство интерьера» защищали в головном ВУЗе, в г. Ростове-на-Дону. Выпускники представили свои работы на суд компетентной государственной аттестационной комиссии, которую возглавлял президент СД России Ю.В.Назаров, один из главных учредителей и инициаторов создания Высшей Школы Дизайна в Железноводске. Семь дипломных проектов были оценены комиссией очень высоко. Надо поименно перечислить этих первых наших выпускников, прошедших и разделивших вместе с педагогическим коллективом все прелести и тяготы становления нашего учебного заведения, это Апалькова Ольга, Еременко Мария, Зубко Людмила, Крейдин Александр, Погосова Виктория, Тупикова Диана и Якимова Марина. Дипломный проект выпускницы Зубко Л. (руководитель Г.М.Аваков) был рекомендован на Международный конкурс лучших дипломных работ по архитектуре и дизайну в гор. Волгограде, где и был отмечен дипломом I степени. И, пожалуй, с этого момента ВШД переходит на качественно другую стадию своего становления. В мае 2005 год состоялся второй выпуск дипломников. Было принято решение провести защиту дипломных проектов в рамках фестиваля дизайна, а сами проекты дипломников стали частью фестивальной экспозиции. В этом же году студенты Пириева Н. и Лазарева М. (руководитель В.Г.Шереметьева) получили серебряный и бронзовый дипломы на 10 международном конкурсе упаковки «Заводной апельсин» в Москве, а дипломная работа Федюшина А. (руководитель Ю.С.Шереметьев) получила диплом II степени на Международном конкурсе лучших дипломных работ по архитектуре и дизайну в г. Томске.

Естественно, что филиал не должен оставаться на уровне ста студентов, ему нужно расти, и академия добивается передачи для филиала здания детского санатория «Лесная школа», который уже 4 года как был закрыт. Великолепное по архитектуре трехэтажное здание 1938 года постройки, спортзал, столовая, 1,5 га прилегающей территории, подсобные строения для мастерских, гаражи и т.п. Иными словами, идеальный вариант, о котором только можно мечтать. И уже в конце августа было принято решение о переезде в новое помещение. И это стало очередным, своего рода, тестом на состоятельность коллектива Высшей школы дизайна. Кто связан хоть в какой-то степени с образованием , поймут о чем идет речь. Ситуация с очередным переездом повторилась почти один в один – опять практически во время учебного процесса, опять в неподготовленное здание (отсутствие канализации, отопления, водоснабжения, электричества, дырявой крышей и т.д. и т.п.), с той лишь разницей, что в первом случае переселение было принудительным, а во втором добровольным. Но в первом и втором случае абсолютно неожиданными.

V этап – «сегодняшний». Новый 2005-06 учебный год филиал начал в большом новом здание бывшего детского санатория «Лесная школа» в живописнейшем уголке Железноводска. Конечно, еще далеко до окончания ремонта. Но ощущение того, что новое местонахождение всерьез и надолго, (имущество санатория передано нам в оперативное управление), вселяет чувство уверенности в будущем и позволяет строить долгосрочные перспективы развития. В этом году, наряду с дизайном, искусством интерьера, декоративно-прикладным искусством будет осуществлен набор на новую для нас специальность - архитектура. Это очень ответственный и серьезный шаг. Начало реализации стратегической линии академии по созданию единого архитектурно-дизайнерского образовательного пространства на Юге России и обеспечения профессиональными архитекторами и дизайнерами республик Северного Кавказа.

Чтобы не сложилось мнение, что бывшая Высшая Школа Дизайна, а теперь филиал РГААИ, только и занималась все эти годы переездами, сантехническими и ремонтными работами, необходимо подчеркнуть, что, несмотря на все передряги, учебный процесс не прерывался. Не было срывов занятий. Учебные программы выполнялись в полном объеме, о чем убедительно говорят защиты дипломных работ. И в этом безусловная заслуга и самоотверженное, не побоюсь этого слова, служение делу педагогического коллектива. С первого дня основания и по сегодняшний день преподают в институте Г.М.Аваков, А.И.Гладских, А.И.Плужников, И.Н.Маймулина, Е.Л.Федорцова, Е.Г.Павлюк, Е.А.Федорченко – это своего рода каркас нынешнего коллектива, с чего все и начиналось. Сейчас собран очень профессионально сильный педагогический состав, которому могут позавидовать многие ВУЗы. Достаточно назвать такие хорошо известные имена, как Н.М.Вдовкин, Е.Ю.Резинова, В.З.Глодов, чета Шереметьевых. Сегодня в составе коллектива три профессора и шесть доцентов.

ВУЗ ведет активную культурно-просветительскую общественную деятельность. Институт - организатор семи фестивалей Российского дизайна на Кавказских Минеральных водах «Феродиз», трех всероссийских и международного симпозиумов по горячей эмали, двух всероссийских научно-практических проектных семинаров по реконструкции и благоустройству курортной зоны Железноводска, двух научно-практических семинаров по дизайн-образованию. Ежегодно проводит выставку студенческих работ.

Сегодня железноводский филиал РГААИ (Высшая Школа Дизайна) хорошо известен не только на территории Кавказских Минеральных Вод и Ставропольского края, но и далеко за их пределами. Вот уже более семи лет в стенах института получают будущую профессию студенты со всего Северного Кавказа. Небольшое количество студентов, привлечение к преподавательской работе практикующих архитекторов, дизайнеров, художников способствует практической направленности подготовки специалистов, что согласуется с концепцией национальной программы по образованию. Филиал находится на подъеме, но впереди еще одно испытание. Ростовская государственная академия – один из шести вузов, образующих Южный федеральный университет. И это налагает большую ответственность на коллективы академии и её филиала в свете тех задач, которые страна ставит перед этим университетом.

В.А. Колесник, ректор Ростовской государственной академии архитектуры и искусства, профессор, почётный академик архитектуры, член Союза дизайнеров России

свернуть

Присутствуют: Штода Сергей – председатель правления, Вдовченко Людмила – исполнительный директор КМВ СД, члены Правления – Гладских Александр, Аваков Георгий, Плужников Александр, Вережников Владимир, Логачев Юрий, Адамов Владимир, Валуйский Сергей. Слушали: С. Штода – В повестке дня один вопрос - 15-летие нашей организации. Как это не странно, мы, почти на год старше Союза Дизайнеров России, юбилей которого будем отмечать в декабре. Прежде чем перейти к обсуждению, постараюсь кратко напомнить, что проделано за эти годы и что мы из себя сегодня представляем. На учете в нашей организации стоят в настоящее время 97 членов. Динамика последних приемов в союз 2-3 человека в год. Думаю, ситуация в ближайшее время несколько изменится. Начинает подходить подготовленная нами молодежь. Для них Союз не потерял своей притягательности. В молодых будущее и нас, и нашей организации. В последние годы мы неуклонно «старели», приток молодежи был весьма незначительным.

открыть в новом окне читать дальше

Г.Аваков – Было бы неплохо пригласить на юбилей помимо президента еще и первую приемную комиссию Союза Дизайнеров СССР. Кстати, кто там был в ее сооставе ?

С.Штода – Саша Пушкарев, Миша Шитиков, Карху, председательствовал Рунге Владимир Федорович. Тогда они весьма принципиально подошли к приему. Помнится, желающих вступить в союз было более 40 человек, а приняли только 16!

А.Гладких – Они грамотно разобрались, что к чему. И надо отдать им должное, своей принципиальной позицией они в итоге предопределили долголетие нашей организации. Слез и обид было много... Зато потом какую хорошую первую выставку сделали в Пятигорске в кофейне Гукасова. Народу было уйма, гости из Москвы... Вино в аппаратах для сока... Юрка Бударин тогда первый раз проявился со своим легендарным «трехпрограмником».

С.Валуйский – Не только, еще с муляжом утюга и фирменными стилями. А мы ведь все, кроме Людмилы Ивановны, с того первого призыва. Между прочим, я до сих пор берегу тот СССР-овский билет.

С.Штода – У меня он тоже цел. Я тогда был единственным членом Союза Дизайнеров Советского Союза на весь Ставропольский край, и страшно этим гордился. Потом появились Юра Бударин в Ставрополе и Витя Трусов в Кисловодске, а уж потом, два года спустя и вы подтянулись. Да все их берегут... помню, я ваши билеты в «Детском мире» ламинировал, тогда и это было проблемой, по Москве было всего несколько точек.

Теперь об организационной деятельности. Я бы ее разделил на два почти равных по времени этапа. Пятигорский – когда вся активность союза была направлена на проблемы Пятигорска. Именно тогда мы провели в городе семь весьма успешных региональных выставок дизайна, Всероссийский проектный семинар по реконструкции исторической части города Пятигорска, по результам которого мы все узнали, и для многих это стало открытием, что Пятигорск исторически зарождался не как курортный город, а как торговый город. Тогда весьма плодотворно поработала группа из МАРХИ. Провели Всероссийский научно-практический семинар по дизайн-образованию, который во многом предопределил нашу дальнейшую судьбу. Именно в процессе общения на семинаре стала обретать реальные черты идея создания собственного ВУЗа в регионе. Эту идею поддержали тогда К. Кондратьева из «Строгановки», В.Сидоренко и наш президент Ю.В.Назаров. Именно тогда и было принято решение об образовательном проекте Союза Дизайнеров России: «Высшая Школа Дизайна» в регионе Кавказских Минеральных Вод. Надо отдать должное, на тот момент Союз нам здорово помог не только организационно, морально и политически, но и финансово. Господа, нам есть чем гордиться. Мы были первыми и в плане открытия учебных заведений и в плане проведения фестивалей. А первым, как известно, и достаются все шишки. Но как это не просвучит пафосно, я скажу: «Мы с честью выполнили свою историческую миссию». Посмотрите, сколько сейчас фестивалей и дизайн-форумов проводится Союзом в регионах.

Г. Аваков – Я так понимаю, что мы переходим ко второму этапу нашей пятнадцатилетней истории – железноводскому.

С. Штода – Я бы его еще назвал образовательно-фестивальным. Но ему предшествовало историческое заседание правления, почти в том же составе, когда нами было принято окончательное решение об организации ВУЗа, и ответственными за его реализацию были назначены я и Г.Басист. На тот момент мы даже и предположить не могли, что окажемся в Железноводске, но так распорядилась судьба, которая свела нашу организацию с тогдашним мером города А.С.Зубцовым.

Именно он предложил такие условия, от которых было просто глупо отказываться, и все время нахождения его у власти мы получали всестороннюю поддержку. На протяжении этих лет мы постоянно от него получали поддержку и помощь. Я бы даже сказал, что наш ВУЗ был для А.С.Зубцова одним из его любимых детищ. К тому времени наши региональные выставки стали потихонечку угасать. Мы все понимали, что необходимо было что-то предпринимать. Решение пришло, как это часто бывает, неожиданно. Когда на презентацию «Высшей Школы Дизайна» съехались гости из Москвы, Питера, Казани, Ростова и других городов России, вполне логично возникла идея ежегодных фестивалей дизайна на Кавказских Минеральных Водах, в которые в итоге и переродились наши региональные выставки.

А. Плужников – Особенно удачными, на мой взгляд, были первые. В них принимали участие почти все члены нашего союза. Помните, их проектировали Георгий Аваков и Настя Крейдина? Потом пришлось уступать место гостям, и свои перестали активно участвовать в фестивальных выставках, все больше и больше отводя себе роль зрителя.

Штода – Да, конечно, все помнят. Но, дело в том, что для успешного решения задачи здесь требуются люди с высокими организационными и психологическими данными. Никто не подвергает сомнению профессианализм Насти и Георгия. А то, что сейчас экспозицией занимается Юрий Бударин, на мой взгляд, очень удачное и правильное решение. И многие со мной согласны, и мы должны быть благодарны Юрию за то, что он тянет этот воз из года в год. Я еще ненадолго задержу ваше внимание и буду подводить итог. Помимо образования и фестивальной деятельности, мы еще провели ряд серьезных мероприятий. Это Всероссийский проектный семинар по благоустройству курортной зоны города Железноводска, которым руководил С.М.Михайлов. Семинар показал очень хорошие результаты, и был высоко оценен как общественностью, так и профессионалами. Еще были проведены семинары по непрерывному дизайн-образованию и семинар по юридическим вопросам по Закону об авторском праве и смежных правах. Принимали мы участие в симпозиумах по горячей эмали, проводимыми Н.М.Вдовкиным в Побегайловке. Вот, если быть кратким, основные дела союза за 15 лет. Резюмируя вышесказанное, можно без преувеличение сделать следующие выводы:

к своему 15-летию наша организация подошла с достойными результами, одно то, что созданный нами ВУЗ, теперь филиал Ростовской государственной академии архитектуры и искусства, осуществит в мае уже третий выпуск дипломников, оправдывает наше существование;

ежегодные фестивали дизайна, а в этом году уже будет восьмой, стали заметным и социально значимым явлением культурной жизни не только для региона Кавминвод и Ставропольского края, но и для всего Юга России;

многие члены нашей организации нашли свое призвание в образовании и составляют костяк педагогических коллективов в учебных заведениях региона, пять членов союза стали доцентами Ростовской государственной академии архитектуры и искусства;

наши воспитанники успешно начали свою трудовую и творческую деятельность и востребованы не только в нашем регионе;

наша организация занимает достойное место среди творческих союзов края и пользуется большим и заслуженным авторитетом.

Ну а теперь давайте обменяемся мнениями о том, как будем отмечать наш юбилей...O

свернуть

Фестивалю российского дизайна на Кавминводах 7 лет

Хотелось бы поделиться семилетним опытом проведения Фестиваля который может пригодится тем, кто наберется мужества на подобные акции в своем регионе... Идея проведения ежегодных фестивалей дизайна в Железноводске родилась во время презентации Высшей Школы Дизайна, которая совершенно случайно совпала по времени с первым Международным фестивалем воздушных шаров «Кавминводы – жемчужина России». Это совпадение оказалось настолько удачным, что организаторы фестивалей пришли к обоюдному согласию проводить эти мероприятия впредь совместно и в одни и те же сроки. Обогащая друг друга, они создавали незабывамое зрелище и были центральным событием в праздновании «Дня города Железноводска».

открыть в новом окне читать дальше

Когда главный редактор журнала «Дизайн ревю» в мае 2005 года предложил мне написать статью, я сгоряча, находясь в фестивальной суете, согласился. Отказаться потом было уже просто неудобно. В итоге, я оказался в достаточно смешном положении того родителя, которого обязали рассказать совершенно объективно и правдиво о своем горячо любимом чаде. Но, тем не менее, я все же попытаюсь это сделать, как можно глубже спрятав свои родственные чувства: по возможности непредвзято рассказать о том, что происходило на фестивале и вокруг него за последние семь лет, и почему, «вопреки законам жанра фестиваль еще жив», (цитата из выступления вице-президента Союза Дизайнеров России С.Михайлова на пресс-конференции «Феродиза-2005») и неплохо себя чувствует на сегодняшний день.

За семь лет существования в судьбе фестиваля в той или иной степени, приняли участие большое количество людей, перечисление всех их заняло бы слишком много места и сделало бы статью малоинтересной для читателя, поэтому прошу прощения у тех, кто не будет упомянут на страницах этого журнала. Мы с искренним чувством благодарности вспоминаем всех тех, кто внес свой вклад в становление Феродиза.

Все началось в прошлом веке, в уже далеком 1998 году, когда президент нашего союза Ю.Назаров на презентации «Высшей Школы Дизайна» (ВШД) в Железноводске, первого и единственного на тот момент ВУЗа образовательного проекта Союза Дизайнеров России, со сцены Городского Дворца Культуры объявил о решении ежегодно проводить на ее базе фестиваль Российского дизайна и превратить Железноводск в своего рода «мекку» российских дизайнеров. Это выступление было настолько убедительным, что большинство в это искренне поверили. В их числе был и я. Но самое главное, в это поверил мэр города А.С.Зубцов, ставший на последующие семь лет нашим ближайшим сподвижником. В его лице мы нашли государственную поддержку как фестивалю дизайна, так и только что открытой школы дизайна. Мы все помним как в 1998 году пребывали в состоянии некой эйфории от произошедших преобразований в стране. В то время многие более или менее комфортно приспособились к новым реалиям жизни. Открывались частные фирмы, образовательные негосударственные учреждения, в стране «гуляло» много свободных денег, все виделось в розовом цвете, будущее рисовалось светлым и безоблачным. А впереди были дефолт, террористические акты в Москве, в Буденновске и в нашем регионе, которые неоднократно ставили под сомнение саму возможность проведения фестиваля в неспокойном регионе Кавказских минеральных вод.

Итак, фестиваль начал свой непростой путь в октябре 1999 года, и в том же году появилось это неоднозначное и не очень благозвучное, по мнению некоторых коллег, название, или как сейчас принято говорить брэнд - «Феродиз» (Фестиваль российского дизайна). Сейчас я уже могу признаться в его авторстве . Много разного за эти семь лет мне пришлось выслушать по этому поводу. Но удивительное дело, оно, что называется, прикипело к фестивалю, может быть потому, что в полной мере своей неопределенностью отвечало тому состоянию отечественного дизайна и фестиваля, в котором они находились в первые годы своего существования. Неоднократные попытки найти новое название (объявлялись и проводились конкурсы) ни к чему не привели. Более того, отказ от названия «Феродиз» в 2003 году вызвал весьма бурные, вплоть до бойкотирования, протесты со стороны к тому времени уже сложившегося контингента (ужасно не люблю это слово) постоянных участников. Так что теперь, как сторонники, так и противники названия «Феродиз» могут успокоиться на этот счет. Оно уже существует, устоялось, прижилось, и даже мы, непосредственные организаторы, уже ничего с этим поделать не можем. В том, уже историческом, предфестивальном выступлении на презентации Высшей Школы Дизайна, президент нашего союза, по всей видимости интуитивно или по наитию, а может предвидя ситуацию, что основной движущей силой фестиваля в конечном итоге станет не региональное отделение Союза, а вновь созданный вуз, предопределил те тенденции становления фестиваля, которые окончательно оформились на «Феродиз-2005». Краткий анализ состава участников фестивалей с первого до седьмого показал, что постоянно шел процесс омоложения и более активного включения в фестивале высших и средних специальных учебных заведений. Если в первых двух фестивалях основными участниками были региональные организации союза и уже сложившиеся мастера дизайна, то, начиная с третьего, ситуация стала неуклонно изменяться. Предпосылками тому послужил целый ряд объективно сложившихся условий и причин, из которых я бы выделил некоторые, оказавшие наиболее существенное влияние на фестиваль:

1. Укрепление и становление Высшей Школы Дизайна, как структуры, и как следствие перенос всей тяжести организационной работы по проведению фестиваля с Кавминводского Союза Дизайнеров на администрацию Железноводска и Кавминвод, преподавательский и студенческий состав школы. На это повлияло и то, что Правление Кавминводского союза почти в полном составе вместе с его председателем -организаторы ВШД . И естественно, они принесли с собой и все проблемы, связанные с организацией и проведением фестиваля. С другой стороны, выпестовывание школы дизайна стала центральной задачей Правления, которое даже сменило место своей дислокации, переехав из Пятигорска в Железноводск. Это в какой-то степени дистанцировало остальных членов союза, не вовлеченных в образовательный процесс. Роль последних стала ограничиваться лишь участием в выставочной программе фестиваля. Надо отметить, что до первого фестиваля было проведено восемь весьма успешных ежегодных региональных выставок дизайна, которые и трансформировались в конечном итоге в фестиваль.

2. Активное подключение к фестивальному движению и вхождение в состав организаторов и непосредственных устроителей фестиваля вузов Юга России. Лидером здесь стала Ростовская государственная академия архитектуры и искусства (РГААИ) во главе с ректором В.Колесником. Молодые ВУЗы, но уже имеющие опыт подготовки специалистов в области дизайна, рассматривают участие в фестивале, как своего рода акт самоутверждения, возможность демонстрации достижений и обмена опытом. Для только что открывшихся факультетов и отделений дизайна, Феродиз стал школой для приобретения опыта и мастерства.

3. Подключение к фестивалю Ставропольского регионального союза дизайнеров и непосредственно его председателя Ю.Бударина во многом обеспечило приток молодых дизайнеров из края, и в какой-то степени возврат зрелых, состоявшихся дизайнеров, привлечение коммерческих и выставочных структур к фестивальному процессу.

Одной из основных целей фестиваля стало открытие новых имен среди творческой молодежи. Поэтому необходимо было создание достаточно доступных во всех отношениях условий для того, чтобы молодые дизайнеры смогли заявить о себе. В рамках фестиваля стал осуществляться ежегодный прием молодежи в члены Союза Дизайнеров России. Фестиваль, на котором демонстировались лучшие работы студентов и выпускников, стал своеобразным средством противодействия появившейся на образовательном рынке в условиях «бурного» роста учебных заведений и факультетов дизайнерского направления откровенной халтуры.

Таким образом, с третьего фестиваля начался процесс трансформации Феродиза из сугубо профессионального форума в молодежную «тусовку», в лучшем понимании этого слова. В определенной степени этому способствовало и появившееся к этому времени (начиная с четвертого) некоторое охлаждение к фестивалю со стороны Союза Дизайнеров России. Так всегда бывает в семье, когда появляются второй, третий ребенок. Справедливости ради необходимо отметить, что «Феродиз», как и Высшая школа дизайна, были первыми серьезными региональными акциями российского союза на тот момент. Далеко не каждый регион может похвалиться столь прочными позициями в административных структурах. В этом безусловная заслуга фестиваля.

Успешная организации таких крупномасштабных акций, каким является Феродиз, невозможна без поддержки местной и региональной властей. В этом, возможно, и состоит один из секретов живучести нашего фестиваля. Он со временем стал уже не только нашим, сугубо дизайнерским мероприятием, но и вошел в ряд самых значительных культурных событий как города и региона Кавказских Минеральных Вод, так и Ставропольского края. Этому, конечно, предшествовала долгая и кропотливая работа с чиновниками разного уровня, но без нее на серьезное развитие особо надеяться не приходится. Есть целый ряд вопросов при организации подобных мероприятий, без участия административных органов в их решении просто не обойтись. Это вопросы безопасности, взаимоотношения с правоохранительными органами, охраны, размещения, обеспечения билетами, транспортом и т.д.. Кстати, за семь фестивалей, а ситуации бывали разными, ни один из участников фестиваля не пострадал ни морально ни физически и не был задержан правоохранительными органами, ни один экспонат выставки не пропал и не был поврежден, что весьма показательно.

Но вернемся к главному. Как уже отмечалось, начиная с третьего фестиваля начинает ослабевать присутствие общероссийского союза как главной составляющей, а новые тенденции, в силу своей размытости и неопределенности на тот момент, еще не успели набрать должных оборотов. Поэтому четвертый и пятый фестивали носили переходный характер, в какой то степени были «провальными». Многим в тот период, не без основательно, показалось что фестиваль исчерпал себя и находится в стадии умирания. Налицо были все признаки этого процесса: резкое снижение количества участников, весьма низкий уровень работ представляемых на выставке, не очень лестные отзывы профессионалов об организации фестиваля, неудачные сроки его проведения, близость горячих точек и теракты в регионе, моральная усталость организаторов, материальные проблемы с бюджетом и пр. Одновременно на этом фоне, как ни парадоксально, вызревала убежденность в острой необходимости фестиваля, возрастал интерес к фестивалю студенческой молодежи и общественности, администраций города и Кавминвод.

Так что же в конечном итоге помогло выжить фестивалю?

Наверное, в первую очередь - это твердая позиция администраций Железноводска и Кавминвод в отношении необходимости проведения фестиваля, как одного из факторов формирования привлекательного имиджа города и региона. Другим решающим фактором, той недостающей каплей в пользу проведения, стала поддержка фестиваля рядом авторитетных людей в дизайне, искусстве и образовании. Среди них доктор искусствоведения академик Н.Воронов, вице-президент Российской Академии Художеств Э.Дробицкий, вице-президент Союза Дизайнеров России С.Михайлов, заслуженный художник России Н.Вдовкин, ректор Ростовской академии архитектуры и искусств В.Колесник. Именно от них исходил импульс о необходимости пересмотра концепции фестиваля, формулирования более четких и понятных целей и задач, создания более привлекательного для молодежи имиджа фестиваля. Иными словами, перед организаторами встала непростая задача изменения формы и содержания фестиваля. Надо сказать, что к тому времени уже произошла своего рода селекция – выкристаллизовался костяк, будущий становой хребет фестиваля. Это учебные заведения: Высшая школа дизайна и Ростовская государственная академия архитенктуры и искусств, союзные структуры - Кавминводский союз дизайнеров и Ставрапольское региональное отделение Союза Дизайнеров России. И самое главное, сложилась дееспособная команда профессионалов-единомышленников, состоящая из убежденных сторонников фестиваля: В.Колесника, Л.Стадниченко, Ю.Бударина, Н.Моргуна, С.Михеева, Г.Басист, Л.Осинцева, Л.Меркуловой, Т.Федоровой, Л.Вдовченко, мэра города А.С.Зубцова. В результате долгих поисков и мучительных размышлений, бурных дискуссий, многочисленных совещаний и переговоров была сформулирована принципиально новая концепция фестиваля, которая начала реализовываться в 2004 году на шестом Феродизе. Ее суть: фестиваль – неотъемлемая составляющая единого образовательного процесса. Принципиально важным было и решение о расширении номинаций фестиваля. Кроме дизайна, в номинации фестиваля были включены декоративно-прикладное искусство и народно-художественные промыслы. Также были пересмотрены и сроки его проведения. Теперь это третья неделя мая: окончание защиты дипломных работ во многих вузах, начало курортного сезона. На последнем фестивале 2005 года уже были реализованы наиболее принципиальные для нас инициативы: конкурс лучших дипломных и курсовых проектов, конкурс социального плаката к 60-летию Великой Победы, показ авторских программ по рисунку и живописи в структуре дизайнерского образования. В рамках фестиваля прошла по-настоящему публичная защита дипломных работ выпускников Железноводского филиала Ростовской государственной академии архитектуры и искусств (бывшая Высшая Школа Дизайна).

Пусть на меня не обижаются модельеры, но я умышленно не касаюсь этой наиболее яркой и зрелищной составляющей фестиваля, неизменно собирающей полные залы. Думаю, что это отдельная тема, со своими непростыми процессами, и требующая серьезного профессионального анализа. Но я хотел бы отметить, не побоюсь этого слова, беззаветное и бескорыстное служение фестивалю Л.Меркуловой, Т.Федоровой, Л.Стадниченко и Т.Бердник. Благодаря им, показы мод всегда проходили на высоком профессиональном уровне.

Последний, седьмой Феродиз, убеждает в правильности принятых решений. Бесспорно, возросло качество представленных работ, очень гармонично наряду с мастерами дизайна выступала и молодежь. Фестиваль потихоньку начинал жить по своим законам и правилам, независимо от воли людей, стоявших у его истоков, и непосредственных организаторов. От них теперь зависело только качественное его наполнение – организация семинаров по дизайн-образованию, круглых столов и мастер-классов.

И мне представляется, что Союз Дизайнеров России может и должен вернуться на фестиваль и занять снова ведущую позицию. Да и пора нам иметь уже свой конкурс лучших дипломных работ российских вузов по дизайну и декоративно-прикладному искусству. Более подходящего места, по многим параметрам, чем Железноводск для проведения такого форума трудно подыскать. Именно в этом видится и дальнейшее успешное будущее фестиваля.

А то, что последние два года постоянно увеличивалось количественное представительство, говорит об устойчивой тенденции роста его популярности среди дизайнеров. Но, на мой взгляд, что самое главное и ради чего все это стоило затевать – горящие глаза студентов, которые считают фестиваль своим делом, они его ждут и готовятся к нему в течении всего года.

И хотелось бы закончить прощальными словами вице-президента Союза Дизайнеров России С.Михайлова: «В прошлые годы фестиваль проходил осенью, и нас Железноводск зачастую стречал и провожал грустной погодой: сыпали желтые листья, шли дожди. Это соответствовало настроению расставания. А сегодня светит солнце, а это значит, что тех, кто получил заслуженные награды, впереди ждут светлые радостные дни и победы. И пусть отныне наш фестиваль дизайна ассоциируется у всех только с весной – временем года, символизирующим возрождение и молодость».

P.S. Статья была написана до посещения XIV Международного смотра-конкурса лучших дипломных проектов по архитектуре и дизайну и XXXVIII заседания Совета председателей Союза Дизайнеров России в Томске. Не знаю как у остальных председателей, но у меня лично, при всем глубочайшем уважении к организаторам конкурса, осталось, как бы это помягче сформулировать, чувство некой неопределенности. В качестве кого мы, дизайнеры, на этом конкурсе? До полноправных участников как бы не дотягиваем. В то же время, как бы и не гости. По качеству представленных работ по дизайну мы вполне соответствуем высокому уровню этого международного смотра-конкурса. Но в тоже время дизайн был так «размыт» в экспозиции, что его приходилось с трудом вычленять. Не даром среди председателей региональных организаций, приехавших на Совет, периодически цитировалась знаменитая фраза Остапа: «Киса, мы чужие на этом празднике жизни». И надо, наверное, дать себе честный ответ в том, что этот конкурс как был изначально задуман архитектурным, со своими правилами, традициями и т.п., таковым и останется. И дай бог ему дальнейшего процветания и благополучия. А нам, как я упоминал выше, стоит подумать о собственном конкурсе под эгидой Союза, ни в коем случае не прерывая связей, участие и отношений с архитекторами. И то, что и в ходе работы Совета этот вопрос поднимался, говорит о его злободневностиO

свернуть

Во второй половине мая 2006 года Железноводск в восьмой раз будет собирать дизайнеров и художников декоративно-прикладного искусства со всей России. Двумя годами раньше «Феродиз’04» приобрел статус международного. В работе фестиваля приняли участие художники из Украины, Румынии и Канады. Главными целями фестиваля являются: популяризация достижений и также открытие новых имен и новых перспектив. Фестиваль охватывает все сферы художественно-проектного творчества, призванных сделать нашу повседневную жизнь более комфортной и красивой.

открыть в новом окне читать дальше

Российская Академия Художеств ратует за повышение имиджа фестиваля и профессионального уровня всех его участников. В фестивале все более активное участие начали принимать учебные заведения, став его основной движущей силой. Это надо рассматривать как положительную и имеющую хорошую перспективу тенденцию.

Надеюсь, что внимание Российской Академии Художеств, возглавляемой выдающимся художником Зурабом Константиновичем Церетели, поднимет статус Международного Фестиваля Российского Дизайна на Кавминводах.

Несомненно, в будущем в организации и проведении фестиваля еще многое придется переосмыслить и поменять. У нашей Академии есть все для того, чтобы вдохнуть новую свежую струю в творческую эволюцию фестиваля и превратить «Феродиз» в престижную и солидную акцию на юге России для достижения крупных побед современного дизайна и прикладного искусства. Желаю «Феродизу’06» успехов, честного соревнования, высоких результатов во всех номинациях.

Эдуард Дробицкий
Народный художник России, Вице-президент РАХ

свернуть

Сегодня в ООО «Темп» работает более сотни человек, из них 70 - художники. В структуру предприятия входят три салона-магазина и производственные мастерские по изготовлению керамических, фарфоровых, гончарных изделий и картин с использованием глиняных элементов. Освоены рынки сбыта: Сочи, Москва, Новороссийск, Мурманск, Воронеж, Уфа, Санкт-Петербург, Магадан, а также Чехия.

открыть в новом окне читать дальше

Пятигорская торгово-производственная фирма «Темп» - молодое, перспективное предприятие, производитель эксклюзивных высокохудожественных изделий из керамики и фарфора. Фирма была организована Светланой Муханиной в 1990 году, в период становления в стране среднего и малого бизнеса.

Деньги никогда не были для Светланы самоцелью. Не давала покоя мечта о производстве своих отечественных товаров. Вот тогда и родилась идея возрождения древних народных традиций керамики Предкавказья и Пятигорья, что и стало приоритетным направлением деятельности фирмы с 1996 года.

Уходящие корнями в глубокую старину традиции - это охранная грамота генофонда нации, источник силы и жизнеспособности будущих поколений. Темповские художники изучают промыслы Пятигорья начиная со времен неолита. Еще в VI - IV тысячелетиях до н.э. здесь начинали обжигать изделия из глины ручной формовки. К сожалению, разорительные нашествия и постоянные войны вызвали затухание керамических промыслов. Темповцам пришлось собирать промысел заново, ориентируясь лишь на груду черепков в музеях. Однако, остались неизменными красота природы Пятигорья и желание людей всем вместе, дополняя и обогащая общие идеи, излагать эту красоту языком искусства.

В итоге удалось не только воссоздать собственный, исконно пятигорский стиль керамики, но и возродить уникальные производственные отношения, характерные для народного промысла.

Совместные поездки на природу, проведение праздников, практически бесплатные обеды в столовой, забота о здоровье сотрудников создают дружелюбную атмосферу в «Темпе». Для темповцев нет своих и чужих. Оказывается активная помощь растерявшимся в сложной рыночной обстановке трудоспособным людям, оставшимся без работы. Им предоставляются не продуктовые наборы от случая к случаю, а главное - рабочие места и возможность жить своим трудом. На различные конкурсы, фестивали, соревнования, проходящие в крае, фирма постоянно выделяет призы в качестве спонсорской поддержки. Вдумчиво и последовательно здесь заботятся о стариках и инвалидах, о детях из детского дома. Детдомовцы ходят в «Темп» на уроки лепки и рисунка, в дальнейшем их ждут здесь на работу. На базе «Темпа» проходят практику студенты пятигорского филиала Абрамцевского художественно - промышленного колледжа, Ставропольского училища дизайна и Железноводского филиала РГААИ. Вот это все и есть составляющие жизнерадостных изделий из глины и фарфора.

Сегодня производство стремительно развивается. В январе 2001 г. - новый рывок - первый обжиг фарфора на построенной по собственным чертежам печи. Не было на всем Ставрополье ни одного действующего гончарного круга - в «Темпе» построили.

С 1997 г. «Темп» - активный участник выставок, в том числе международных. Работы художников отмечены многими дипломами. Среди них Диплом программы «100 лучших товаров России», VI Всероссийской межотраслевой выставки отечественных товаров «Покупайте Российское», первой Московской выставки - ярмарки народных художественных промыслов России «Ладья - 2002», международной специализированной ярмарки «Керамика 2005»,

Успешно выступил промысел в программах Дней экономики Ставропольского края в Астраханской и Самарской областях. В 2003 году фирма «Темп» признана лидером качества Ставрополья.

Предприятие заявило о себе, как об одной из ярких достопримечательностей Пятигорска. Посещение «Темпа» (как один из факторов, дополняющий лечебно-медицинский продукт санаториев и способствующий развитию Кавминвод) заложено в проекте ТАСИС «Содействие Министерству экономического развития и торговли».

Предприятие является постоянным победителем конкурса по выпуску высококачественной и конкурентоспособной продукции среди предприятий Ставропольского края. В 2004 же году «Темп» становится победителем краевого конкурса «Золотой Меркурий», а затем и одним из восьми лауреатов Национальной премии в области предпринимательской деятельности «Золотой Меркурий» на всероссийском уровне как лучшее малое предприятие в сфере декоративно-прикладного искусства. Премия вручалась президентом Торгово-Промышленной палаты России Примаковым Е.М.

свернуть

Среди российских мастеров художественной эмали одно из ведущих мест по праву принадлежит художнику Николаю Вдовкину. В восьмидесятых-девяностых годах ХХ века эмаль переживала свое возрождение, она оказалась в самой гуще новаторских поисков мастеров. Искусство эмали имеет глубочайшие корни, уходящие не только в средневековье, но и в более древние времена. Изделия из эмали довольно хорошо сохранились, и ее высокие художественные образцы находятся во многих музеях мира. На Западе и на Востоке создавали из эмали целые ансамбли.

открыть в новом окне читать дальше

Яркие образцы икон и складней дает искусство Византии, широко были распространены и ювелирные изделия из эмали. Заказчиками на эмаль была церковь и дома знатных вельмож. На Западе славились своей работой лиможские эмали, в России хорошо было организовано дело в Усолье, Великом Устюге, в Ростове Великом, существовали мастерские и монастырские школы росписи на эмали. Для всех художников, начавших работать в материале в конце 20-го века, острейшим образом встали проблемы взаимоотношений между древней эмалью и современной. Но во всей пестроте поисков многим из них все-таки удалось найти свой стиль и выявить свой почерк. Главное, что объединило художников, это то, что они не пошли по дороге массового производства изделий, а выбрали путь создания уникальных художественных произведений. Войдя в соприкосновение с эмалями запада и востока, иногда они использовали исторический опыт, но иногда, в поисках нового, они пользовались собственной находкой, однако в работах никогда не звучал впрямую голос какого-либо традиционного центра.

Для создания произведений в эмали Николай Вдовкин пользуется широкой палитрой глазурей высокого и низкого обжига, дающих различную поверхность: блестящую и матовую, гладкую и фактурную. Комбинированная техника помогает ему получить не только нужную фактуру, но нередко дает новый художественный результат. Декоративный эффект и интересный ритмический рисунок иногда достигаются случайно, но чаще всего методом «проб и ошибок» художник идет к желаемому итогу. Технология открывает перед эмальерами широкие возможности для поисков. Неограниченность цветовых сочетаний получается путем наложения одного цвета на другой с последующим оплывом. Эмаль близка к живописи, только роль связующего здесь выполняет огонь. Работая в эмали, художник всегда находится в поиске, без него, без эксперимента невозможно создание работ, но вместе с тем в каждое произведение, учитывая, что союзником эмальера является сильная стихия огоня, художник вкладывает свою волю и расчет.

Творчество Николая Вдовкина созвучно идеям противоречия мира, в их столкновении он видит красоту жизни («Правда и Кривда» 1996, «Хищница» 1995, «Взгляд» 1998, «Светоносец» 2001). Любовь, борьба добра и зла - это постоянные темы, имеющие для него смысл и значение в самые разные периоды творчества («Чудо Георгия о змее» 1995, «Наездница» 2000, «Колесница судьбы» 1999). Композиции большинства работ носят философское звучание. Художник улавливает неповторимость быстротекущего момента и одновременно умеет подчеркнуть вневременность событий и характеров («Летающая тарелка» 1996, «Идущие» 1998, «Плавание авантюристов» 2000, «Добывание огня» 2001). Реальность в работах чаще всего присутствует намеком, а превалирует ассоциация. Поэтому лица героев предельно обобщены, но при этом каждое из них выражает какую-либо определенную эмоцию.

Вдовкина привлекают сюжеты с подчеркнуто символическим значением. В них характер темы определяют образы, которые создают своеобразный, замкнутый мир, как бы случайно увиденный. Этот мир наполнен игрой, парадоксами и часто повторяющимися деталями. Он вкладывает в образы людей, животных, птиц, рыб сказочно-мифологический смысл, улыбчивость веселого, легкого юмора сменяется гротеском.

Ему удается вызвать у зрителя поэтические ассоциации работами, в которых присутствует ирония и печаль по ушедшей красоте, и грусть от сознания необратимости времени. Тема космоса, мироздания и пространства в некоторых работах получает монументальное воплощение.

По своей натуре Вдовкин активный человек, он всегда горячо обсуждает вопросы искусства, его современное развитие и конкретные проблемы. Его связывает тесная дружба со многими художниками и коллегами из-за рубежа: Эндре Тури, Гертруд Риттман-Фишер, Михай Катаи, Орландо Спараветти и другими. Вместе с женой Валентиной, художником и талантливым организатором, им ежегодно удается у себя в доме, в г. Минеральных Водах, собирать творческие симпозиумы, в которых они вовлекают в свою орбиту новых художников из России, Германии, Венгрии.

Педагогическая деятельность Николая Михайловича началась в Хабаровске, ныне он профессор Ростовской государственной академии архитектуры и искусства, пользуется огромным уважением у своих студентов в Железноводском филиале РГААИ в Железноводске. Требовательный в работе, но мягкий и тонкий человек в беседах и личном общении, он ведет класс мастерства, преподает рисунок, живопись, композицию.

Его выставки в Москве, Кисловодске, в Железноводске, в Минводах стали настоящим праздником искусства. Замечательными были показы работ в России, Италии, Германии, Швейцарии и Венгрии.

Современная эмаль сложное и многогранное явление, и в своем поступательном движении она приобретает новые качества, она требует от мастера знания технологий и новых художественных идей. Николай Вдовкин уважает материал и верит в его возможности. Благодаря такому отношению, ему удается добиться того, что встреча с его произведениями является не только каждый раз открытием, но и приносит радость.Этапом его творческой деятельности к пятидесятилетию со дня рождения явилась выставка в Москве на Гоголевском бульваре в залах Союза художников, по результатам которой художнику была присуждена в 2002 году высшая награда Российской Академии Художеств Золотая медаль O

свернуть

Анализируя пятнадцатилетний период становления дизайна в регионе Кавказских Минеральных Вод, приходишь к выводу, что происходившие процессы в той или иной области дизайна обусловлены масштабом и талантом личности, определившей ее эстетическую и стилистическую направленность. В дизайне среды и интерьера такой личностью является Георгий Аваков. Трудно переоценить его роль в становлении Кавминводской организации, членом Правления которой он является со дня образования. Не менее ярко, чем в своем практическом творчестве, талант Г.Авакова раскрылся и в педагогической деятельности в Железноводском филиале Ростовской академии архитектуры и искусств. Уже можно говорить о создании «аваковской школы» в дизайне среды и интерьера. Его выпускники во многом продолжают и развивают его принципы и стилистику формирования среды. Сам же Георгий свое творческое кредо формулирует так..

открыть в новом окне читать дальше

Проектирование интерьеров и среды - это то, чему я учился в прошлом веке в удивительном городе Ленинграде - Петербурге. С тех пор практически всегда работал по специальности, а еще писал картины. Для меня проектирование - это в первую очередь работа с пространством, конкретной функцией этого пространства. Очень важен цвет и свет. Больше образной ясности, поменьше сентиментальности. Нового в этом ничего нет, эти принципы давно известны, но вполне очевидно, что они современны до сих пор. Идеальный заказ - детская игровая площадка. Худший заказ - частный дом или квартира, когда хозяева люди не близкие по образу мышления, особенно когда речь идет об активном декорировании интерьеров. Такой уют любая хозяйка сделает лучше, а для меня это почти невыполнимая задача, хотя ничего не имею против, когда это делают другие и вполне успешно. Еще во времена учебы мне казалось очевидным, что интерьер надо решать архитектурными и дизайнерскими средствами. Интерьеры современников, решенные средствами ДПИ в большинстве случаев казались неубедительными.

Если в цепи «проект - утверждение - воплощение» все завершилось успешно, то этот успех законно разделяют и заказчик, и исполнитель. В неудаче всегда есть конкретный виновник. Дизайнер, конечно, «коренной» в этой тройке, значит не был принципиален в работе. Хочется надеяться, что некоторые объекты получились, и здесь мне хотелось бы вспомнить добрым словом дорогих моему сердцу Мухинских преподавателей И.Д.Билибина, О.В.Гоца, Ф.К.Романовского, А.П.Павлова, Н.Д. Уркинеева, Я.Н.Лукина O

свернуть

Галерея «Aves» родилась в сентябре 1992 года, вместе с первыми аукционами бывшей всенародной собственности, как «Творческая мастерская «Aves»» и направила свою деятельность на создание эксклюзивных авторских работ из фарфора с лепниной и масляной живописью на нем. В конце XX века галерея «Aves» учредила и уже провела три ежегодных турнира «Путь к вершине» по спортивному скалолазанию на горе «Медовой» в городе-курорте Железноводске. Призами победителям стали эксклюзивные произведения современного искусства. Сегодня на базе галереи образованы общественные организации: Северо-Кавказский Профессиональный Союз художников России; Независимый Художественный Центр Юга России «AvesIriyAurel»; Ассоциация художественных галерей городов-курортов Юга России «Aves-W-Anapa».

открыть в новом окне читать дальше

Что такое современный арт-рынок?

Это, прежде всего, хорошо структурированный механизм со своими законами внутренними и внешними, со своими профессиональными игроками, которые хорошо знают принципы дозволенного и в рамках этих границ решают массу задач, в число которых входят и реализация собственных амбиций, и поддержка различных направлений и видов искусства, и воспитательные, просветительские задачи, и прочее, что, в свою очередь, приводит к развитию культуры в целом.

Вообще говоря, под «арт-бизнесом» принято понимать вид экономической деятельности по оценке и распространению произведений искусства. Сегодня это понятие прочно вошло в жизнь современного российского, европейского и западного общества, где наряду с товарно-сырьевыми рынками сформировалась система торговли произведениями искусства – арт-рынок. И на Западе искусство, а точнее, конкретное произведение искусства вне арт-рынка рискует оказаться «непричисленным» к искусству: прагматичный среднестатистический обыватель не поверит в ценность некоего произведения до тех пор, пока ему не будет представлено авторитетное обоснованное объяснение, что перед ним не ширпотреб, а действительно шедевр, - и если да, то как, отчего и почему. И самое главное – сколько он стоит. Причем не потому, что такую цену «сплеча» навесил сам художник, а потому что стоимость обусловлена теми или иными объективными факторами – художественным уровнем исполнения, профессионализмом, активной выставочной деятельностью, наличием работ в музеях, известностью публике, галереям и искусствоведам в России и за рубежом, общественной и гражданской значимостью произведений.

Пусть в саду искусств расцветают все сто цветов. В каждом стиле, направлении мы знаем величайших художников, но именно художников. Все они прошли суровую школу ремесла, познания профессиональных технологий, мучительного поиска собственного пути O

свернуть

Знаменитая фраза: «В России секса нет!», давно утратила актуальность и превратилась в исторический курьез - сегодня выяснилось, что секса у нас, пожалуй, даже многовато. Но голос скептиков не умолкает, и уже слышится очередная сентенция: «В России нет... дизайна». Разумеется, каждое мнение имеет право на жизнь, но обидно, когда неосторожным высказыванием зачеркивается прошлое, которым мы имеем все основания гордиться, объявляется несостоятельным настоящее, а заодно и ставится крест на будущем и надежде на то, что наша страна займет, в конце концов, достойное место в мировом художественном процессе, немыслимом сегодня без развитого дизайна.

открыть в новом окне читать дальше

скептически настроенному оппоненту, что родиной дизайна костюма как раз и является Россия. И это утверждение - не патриотический пафос, а общепризнанный искусствоведами факт. Уже в 1918 году российским правительством впервые была сформулирована задача изготовления массовой, общедоступной одежды высокого эстетического качества. Для реализации этой цели при отделе ИЗО Наркомпроса была создана мастерская современного костюма, возглавила которую бывшая «моделистка двора Его Императорского Высочества» и известный театральный художник Надежда Ламанова. Мастерская Ламановой стала первой творческой экспериментальной лабораторией новых форм костюма. Чуть позже в 1923 году благодаря ее инициативе открылось первое ателье мод, ориентированное на индивидуального заказчика, а также начал издаваться журнал по вопросам культуры одежды и теории ее художественного проектирования - «Ателье мод».

Серьезной проверкой для молодого российского дизайна костюма стало выступление на Всемирной выставке декоративного искусства, которая состоялась в Париже в 1925 году. Результат этого участия оказался поистине ошеломляющим: коллекция костюмов, созданная в рекордно короткие сроки, без приличного технического оснащения и, буквально, из подручного материала получает Гран-при и признается самой яркой и актуальной из всего представленного на выставке в этом направлении. И это ни где-нибудь, а в мировой столице моды!

Любопытный факт! Для создания коллекции, поразившей взыскательную парижскую публику, Ламанова скупила у крестьянок расшитые вручную полотенца, которые целиком или фрагментами включила в платья. Полотенца-вставки подчеркивали модный в то время прямоугольный силуэт, а ручная вышивка придала изделиям эксклюзивный характер. Такой оригинальный и эффектный декоративный прием был придуман не от хорошей жизни - в голодной и нищей послевоенной России просто не оказалось никакой ткани, кроме солдатского сукна. Все случилось в полном соответствии с пословицей: не было бы счастья, так несчастье помогло. Впрочем, этот принцип у нас действует безотказно - чего-чего, а несчастья у нас хватает - не в этом ли секрет счастья по-русски?

Успехи российского костюмного дизайна в 20-е годы объяснить не трудно, ведь к сфере проектирования и создания бытовой одежды привлекались художники яркого таланта: упомянутая выше Н. Ламанова, уже известный в то время скульптор В. Мухина, живописец и театральный художник А. Экстер, художники-конструктивисты Л. Попова, В. Степанова, А. Родченко, В. Татлин и многие другие. Несмотря на разницу творческих взглядов и подходов к решению проблем современного костюма, эти мастера были едины в утверждении основных его принципов: простоты, рациональности, художественной выразительности, «человечности». Разработанные ими методы создания современной одежды на основе русского народного кроя, а также идеи так называемой прозодежды остаются величайшим образцом комбинаторного формообразования и для сегодняшних дизайнеров.

Хочется помечтать о том, какое место в мировой модной индустрии могла бы занять Россия, если бы не... Но, как известно, история не любит сослагательного наклонения, и, опираясь на факты, приходится с прискорбием признать, что наша страна не стала центром модного дизайна. Начиная с 30-х годов интерес к красивой и модной одежде был объявлен «мелкобуржуазным вывертом, чуждым социалистической идейности». Тогда это означало примерно следующее: носить галстук или фильдеперсовые чулки - почти так же преступно, как шпионить одновременно на немецкую, английскую, а заодно и японскую разведки. Подвергнутая остракизму мода перестала существовать, а вместе с ней на долгие годы затормозил свое развитие костюмный дизайн, с модой органически связанный.

Романисты и поэты могут писать «в стол», композиторы часто сочиняют музыку, рассчитывая лишь на признание потомков, живописцы посвящают работе над значительными полотнами порой полжизни. Дизайнер же, а тем более дизайнер, создающий одежду, не может творить, не будучи востребованным своими современниками. Его творческий продукт - это сиюминутные вещи, даже если их счастливая судьба - остаться образцом стиля в истории искусства на многие века. Поэтому, лишенный способности постоянно развиваться, дизайн теряет жизнеспособность. Именно такая печальная участь постигла российский дизайн костюма с 30-х и вплоть до 80-х годов ХХ столетия.

К счастью, уместнее говорить не о смерти дизайна, а лишь о его летаргическом сне, когда жизненные процессы, хотя и не проявляются внешне, но продолжают теплиться в обездвиженном теле. В стремлении доказать всему миру, что мы «не лаптем щи хлебаем», что наш социализм имеет вполне «человеческое лицо» и довольно прилично одет, советское правительство сохранило ряд дизайнерских лабораторий, призванных создавать модную одежду, если не для внутреннего употребления, но хотя бы для различных представительств СССР на международном уровне. Деятельность этих лабораторий подарила нашей стране, да и всему миру моды, таких прекрасных художников, как, например, Александр Игманд, Вячеслав Зайцев, Татьяна Осьмеркина, Тамара Мокеева, Тамара Файдель и другие. Их яркий талант прославлял творческий потенциал российского костюмного дизайна не столько благодаря внутренней политике государства по отношению к моде, сколько вопреки ей.

Советский же народ черпал свое представление о модных тенденциях из журналов «Работница» и «Крестьянка», одевался в продукцию фабрик «Большевичка» и «Красный партизан», страстно мечтал хоть одним глазком посмотреть на загнивающую, но, судя по фильмам, красивую заграничную жизнь и с извечной русской тоской подпевал Вячеславу Бутусову: «Прощай, Америка, где я не буду никогда... нас так долго учили любить твои запретные плоды...». Но до тряпок ли, товарищ, когда нужно самоотверженно бороться за урожай да спутники в космос запускать!

Положение в принципе начало меняться с момента перестройки, когда в душноватую атмосферу нашей закрывшейся от всего мира страны ворвался воздух свободы, и информационный вакуум, в котором Россия существовала полстолетия, стал стремительно заполняться. С удивлением мы обнаружили, что, живя по другим законам и исповедуя другие идеалы, пресловутый Запад (равно, как и Восток) и не думает загнивать, что бытовая жизнь «буржуев» благодаря достижениям дизайна отличается отменным качеством и надежно обеспечивает им физический и психологический комфорт (кстати сказать, освоению космоса это совсем не мешает).

Мода получила полную реабилитацию и освобождение от обвинения в злобном пособничестве буржуазному образу жизни. Однако в виде послевкусия осталось слегка пренебрежительное отношение к ней, как к прихотливому капризу, о котором не прилично рассуждать всерьез. Причем тон снисхождения и превосходства в адрес специалистов модной одежды позволяли себе и сами братья-дизайнеры: мол, есть настоящие дизайнеры, создающие станки и машины, проектирующие предметную среду, занятые в сфере рекламной графики и т.д., и т.п. ... и есть модельеры, деятельность которых хоть и раскрашивает жизнь, но не сильно уж влияет на ее течение. Потребовалось долгое время, чтобы о моде и модном дизайне, наконец, заговорили искусствоведы, психологи, социологи, экономисты как о явлении, влияющем на здоровье, культурное самосознание и экономическое процветание нации.

Пора и «серьезным» дизайнерам обратить внимание на бурно протекающие в моде процессы не из заоблачных высей, а изнутри. Ведь эти процессы не только беспристрастно отражают нашу действительность, но и с большой степенью вероятности показывают, что будет происходить в других видах прикладного искусства, не подверженных такой быстрой смене вкусовых предпочтений. Можно сказать, что мода - это архитектура и дизайн в режиме ускоренной съемки, когда серьезное выглядит забавным и легкомысленным. Вот еще аналогия: мушки-дрозофилы, имеющие такой короткий жизненный цикл, что за небольшой временной период сменяется несколько поколений, являются прекрасным аналитическим материалом для генетических исследований. Эксперименты, проводимые на этих незначительных, казалось бы, козявочках, помогают ученым изучать законы генетики и с большой точностью прогнозировать будущее человечества.

После застоя длиною в полвека дизайн костюма начал развиваться в ускоренном темпе, используя копившийся все это время творческий потенциал. В 80-90-е годы ХХ столетия мир моды узнал множество новых российских имен: В. Юдашкин, А. Греков, И. Крутикова, Т. Парфенова,

Ю. Далакян, В. Андреянова, А. Шаров, О. Бирюков, В. Зубец. Их авторские ателье и бутики открылись в Москве и других крупных городах России. Кроме того, в постсоветское время наряду с зарубежными франчайзинговыми компаниями стали возникать и строить собственные сети франчайзинга чисто российские бренды: Панинтер, Гота, OGGI, VASSA, Incity, Vest, Gloria Jeans, которые разрабатывали и производили массовым тиражом одежду европейского качества, но при этом учитывающую специфику российского потребителя. Их латинизированные названия пусть не сбивают с толку - это лишь способ повышения маркетинговой привлекательности продукции: какой русский не любит, чтобы было не по нашему и не понятно?!

Активное развитие костюмного дизайна нашло отражение и в повышенном интересе к нему в образовательной сфере. По всей стране высшие учебные заведения (причем самых разных профилей!) стали открывать отделения и факультеты, ведущие профессиональную подготовку будущих костюмных дизайнеров и стилистов. Многие из них, чего греха таить, в стремлении освоить модную специализацию проявили больше голого энтузиазма, чем реального понимания ее особенностей и сложностей, и, не имея достаточной материальной базы, высокопрофессионального преподавательского состава, четко сформулированной образовательной концепции, превратили благородный порыв в банальную профанацию.

Чтобы убедиться в этом, достаточно побывать на одном из многочисленных конкурсов, смотров, фестивалей (и т.д., и т.п.) молодых дизайнеров моды. Заметьте, каждый второй из них, собирая студентов из Рязани, Орла, Воронежа и, может быть, из Белоруссии или Украины, гордо носит статус международного! Чего здесь только не увидишь! И сияющие театральными пайетками и стразами, украшенные разноцветными мехами (не иначе - мексиканский тушкан или шанхайский барс) «роскошные» наряды для светских дам, томно взирающих из-под широкополых шляп и сжимающих в руках обязательную сигарету в длинном мундштуке. И самые невероятные вариации на темы японского или китайского костюмов (как здесь не вспомнить Козьму Пруткова:

«Откуда у русского человека фамилия Попугаев?»). И именуемую «авангардом» беспомощную бутафорию уровня кружка не очень умелых рук. Увы, во многих студенческих коллекциях не обнаружишь ни вкуса, ни профессиональной грамотности, ни элементарной информированности в вопросах моды. Просто удивительно, что у молодых современных ребят, изучающих художественную культуру, столько пошлости и вздорных идей! Поневоле возникают вопросы: чему, как и кто их учит этих студентов?

Но, к счастью, есть и другие примеры. Наряду с традиционными центрами образования в области дизайна костюма - московскими и санкт-петербургскими школами - на авансцену моды вышли довольно молодые региональные вузы. Среди них наиболее уверенно заявили о себе Омский государственный институт сервиса, Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Челябинский гуманитарный институт, Ивановская государственная текстильная академия, Краснодарская художественно-промышленная академия, Ростовская государственная академия архитектуры и искусства. В этих вузах работают педагоги, которые помимо обширной профессиональной эрудиции, колоссального опыта, яркого художественного таланта демонстрируют фанатичную любовь и преданность к своему преподавательскому ремеслу, несмотря на его невысокий социальный статус и ничтожную оплату. Их студенты и выпускники постоянно занимают на российских и международных конкурсах ведущие позиции благодаря самобытности, художественной раскрепощенности и, одновременно, профессиональной убедительности своих работ, удачно сочетающих креативность с коммерческой привлекательностью. Не зря говорится, что будущее России за провинцией!

К парадоксальным выводам приходишь, сравнивая творческие работы москвичей и провинциалов: пребывание на периферии модного движения, в каком-то смысле, не зло, а благо. Избыток информации приводит к определенной клишированности мышления - поневоле начинаешь играть по правилам, установленным не тобой. Может быть поэтому коллекции столичных вузов так похожи друг на друга и на то, что можно увидеть на мировых подиумах. Смотришь на эти, безусловно, профессиональные работы и не можешь прогнать ощущение дежавю - где-то я это уже видел. Провинциальные же художники варятся в собственном соку. Недостаток информации приходится восполнять поиском новых тем. Возможно, в неведении они усердно изобретают велосипед - не страшно, ведь в результате получается нечто самобытное, ни на что не похожее, способное удивить. Лишь бы не подвел художественный вкус, но это уже вопрос профессионализма, который, разумеется, обсуждению не подлежит как качество обязательное. Примерно так же творят дети, чья безудержная фантазия не скована лишними знаниями. Не ведая правил и не стремясь подражать принятым кем-то образцам, они следуют лишь за своими индивидуальными ощущениями. Именно поэтому наивные детские опусы порой поражают профессионалов точностью, смелостью и свежестью идей.

И все-таки судьбу костюмного дизайна при всем интересе к нему в постсоветское время не назовешь особо гладкой. С одной стороны, шло активное формирование и продвижение российских брендов модной одежды, с другой - было закрыто большинство больших и малых швейных предприятий и моделирующих организаций. Немощь собственного производства одежды привела к тому, что российский рынок труда заполнился рвущимися в бой, но невостребованными специалистами. И тогда молодые дизайнеры из России начали осваивать зарубежные подиумы. Их труднопроизносимые для иностранцев имена стали вдруг привычными на европейских неделях моды: Катя Леонович, Людмила Доброхотова, Алена Ахмадулина, Нина Середина и Донис Пупис (Nina Donis). Дерзкая и очень талантливая экспансия на Запад заставила с уважением заговорить об «этих русских» в кругах модного истеблишмента (опять сработал эффект очарования провинциальной свежестью и самобытностью. В мировом модном процессе мы - провинциалы).

Конечно, хотелось бы «ковать кадры» не только во славу парижской или миланской моды, однако признание того, что российские вузы способны обеспечить качественную профессиональную подготовку дизайнеров, вызывает вполне оправданную гордость и дает основание для самых честолюбивых надежд. Тем более, что состояние модной индустрии и в нашей стране начинает медленно, но верно стабилизироваться. Появилось новое поколение потребителей - потребителей с вполне приличным достатком и хорошим вкусом, умеющих цеaнить стиль и качество изделий. А главное, при виде ярлыка «произведено в России» не испытывающих испуг -

рефлекс, закрепленный в каждом советском человеке буквально на генном уровне. Спрос на модную и не очень дорогую одежду привел к реанимации российского швейного производства. При этом стало очевидно - без грамотного дизайнера или дизайнерской группы устоять в условиях жесткой конкурентной борьбы ни одному предприятию не удастся, что открывает вполне радужные перспективы для выпускников дизайнерских вузов.

Надежды на «светлое будущее» молодых дизайнеров подпитывает еще один факт. В последнее десятилетие в российской индустрии моды наблюдается формирование новой тенденции: дизайнеры теперь стремятся охватить все смежные сферы потребления - они не только одевают человека, но формируют стиль его жизни комплексно. Многие дизайнеры и модные бренды под своим именем выпускают помимо различных линий одежды и соответствующих аксессуаров также часы и украшения, косметику и парфюмерию, посуду и мебель и даже открывают рестораны, гостиницы, клубы. Наиболее ярко в этом направлении работают Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин. Широта интересов и профессиональной эрудиции позволяют этим художникам не только реализовать свои творческие амбиции, но и довольно успешно вести коммерцию. Понятно, что роскошный стиль, который они вдохновенно пропагандируют, предполагает жизнь весьма и весьма безбедную, а ее в нашей стране пока может позволить себе узкий круг избранных. Основное же население огромной России вынуждено лишь равняться на них, старательно подавляя в себе зависть и раздражение. Но заветная мечта - «чтобы не было богатых» - уже не будоражит прогрессивные умы даже в нашей стране, и время крушить дворцы, возводя на их месте хижины, слава Богу, ушло в прошлое (будем надеяться - безвозвратно!).

Справедливости ради надо признать, что названная тенденция - не российское изобретение, а заимствование опыта весьма продвинутого зарубежного бизнеса. Может быть, факт и не слишком отрадный для «истинных патриотов», но не все же нам на зависть всем буржуям упрямо идти другим путем, который, как показала история, может завести невесть куда (от последствий одного из таких смелых экспериментов мы до сих пор не можем прийти в себя!). Нет ничего недостойного в том, чтобы смирить гордыню и стать на позицию учеников, внимательно и с благодарностью изучающих все лучшее и передовое, накопленное человечеством в стремлении жить красиво. Нашу же легкоуязвимую национальную гордость можно успокоить тем соображением, что талантливый и усердный ученик вполне способен в своих достижениях превзойти учителей. И тогда уже никто не сможет подвергнуть сомнению тот факт, что дизайн в России есть

свернуть

остовское отделение насчитывает 76 дизайнеров и является одной из крупнейших дизайнерских организаций в структуре Союза Дизайнеров России. Председателем организации является Сергей Михеев

открыть в новом окне читать дальше

Как все начиналось.

1983 год. Приезд в Ростов-на-Дону после окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной (ЛВХПУ). В городе действовал стандартный для того времени набор предприятий, занимающихся проектно-художественной деятельностью: мастерские «Худфонда», подразделение «Росмонументискусство», «Комбинат прикладного искусства». Из учебных заведений: Художественное училище им. Грекова, «Художественно-графический факультет» Педагогического института. (Не довелось поработать только в последнем...). Стоит ли говорить о том, что понятие «дизайн» в профессиональном лексиконе вышеперечисленных организаций не существовало, как не использовалось оно и в ЛВХПУ. Там факультет, на котором готовили будущих дизайнеров, назывался «факультетом промышленного искусства», а специализация – «художественным конструированием средств транспорта и товаров народного потребления», называемая в студенческой среде «металлом». Говорили: «учусь на «металле» или учусь на «дереве» те, кто осваивал художественное проектирование мебели. На «отделке» учились будущие «художники по проектированию интерьеров и оборудования».

Итак, специалист с «мухинским» образованием, с молодым энтузиазмом, с естественным и здоровым честолюбием, «художник по проектированию интерьеров» - в Ростове-на-Дону на «Комбинате прикладного искусства» Художественного фонда СССР. Производство, с которым его познакомил главный художник комбината Юрий Петрович Мокин, по тем временам было очень серьезным: цех крупного металла, цех среднего металла, ювелирное производство, столярный цех, участок лозоплетения, сувенирный цех, керамический цех, стекольный участок, располагавшихся в нескольких зданиях в разных концах города.

С комбинатом тогда сотрудничали многие замечательные дизайнеры. С ним связаны первые значительные работы Сергея Михеева: интерьеры Центра закаливания грудных детей при Городской детской больнице №4, реконструкция интерьеров Дворца спорта в Ростове-на-Дону, бар магазина «Солнце в бокале», проект интерьера Зала заседаний Ростовского отделения Госбанка СССР, фасад и интерьер лечебно-диагностического корпуса Ростовского мединститута, графический комплекс и экспозиция выставки керамики ростовского художника З. Левина, графический комплекс, экспозиция и экспозиционное оборудование юбилейной выставки КПИ – 25 лет, графический комплекс и оформление экспозиции юбилейной выставки Ростовского отделения Союза Художников России, проект реконструкции и экспозиции Ростовского краеведческого музея, музея Пионерского подполья в станице , проект благоустройства микрорайона в г. Волгодонске.

Надо отметить, что несмотря на, а может быть напротив - благодаря партийным и государственным заказам, на комбинате часто создавались настоящие художественные произведения. Возможно, причина крылась в том, что главным была творческая, а не коммерческая составляющая. То было поколение комсомольцев-энтузиастов, воспитанных советским строем, хотя оно себе в этом и не признавалось и его, строя, чуждалось, потому что уже успело впитать в себя манящий дух «ненашей» культуры, в том числе, дизайна. К сожалению, не многие смогли благополучно пережить этот переходный период, и, оказавшись не востребованными, не потерять профессиональную квалификацию, и суметь адаптироваться к новым производственным отношениям в условиях стремительно развивающегося рынка дизайна.

Ростовская организация Союза Дизайнеров СССРбыла создана 15 мая 1990 года Учредительным собранием дизайнеров в ростовском Доме Кино на ул. Пушкинская. На собрании присутствовало около 30 дизайнеров - членов СД СССР. Председателем Ростовской организации был избран Сергей Михеев. «…В 90-м мы все были полны энтузиазма и радужных надежд на дизайнерское будущее - у нас же есть Союз!...» На таком же подъеме в 1991 году был создан Союз Дизайнеров России. Один из его учредителей стал Сергей Михеев.

Потом последовали всем известные события, и только в 1996 году в Ростове, в Музее изобразительного искусства состоялась первая дизайнерская выставка. «…Мы хотели увидеть состояние наших дел в дизайне, продемонстрировать свои творческие возможности, найти заказчиков, быть востребованными, наконец! И действительно выставка вызвала огромный интерес. На открытии было не протиснуться. Всем хотелось увидеть что-то новое, интересное. С таинственным словом «дизайн» связывались надежды на лучшую жизнь, на истинное свободное творчество. С тех пор прошло немало лет и выставок. И, что…? Наши надежды сбываются! Трудные годы прошли не безрезультатно! Многое удалось сделать…» Деятельность Союза и его ежегодные выставки подготовили почву для развития рынка дизайна, в значительной степени повлияли на повышение профессионального уровеня дизайнеров и образования. В ряде высших и средних учебных заведений города и области были созданы отделения и кафедры для подготовки специалистов дизайнеров. В 2000 году в Ростовской академии архитектуры и искусства (РААИ) была открыта кафедра дизайна. Сегодня она под руководством доцента Михеева С.Д. выпускает дизайнеров-графиков и художников по проектированию интерьеров. Преподавательский состав кафедры, состоящий в основном из практикующих членов Союза Дизайнеров России, обеспечивает высокий уровень подготовки студентов и лидирующее положение кафедры среди родственных учебных заведений в Южном федеральном округе. На дизайнерские специальности в РААИ самый высокий конкурс всех учебных заведений города. Это говорит о популярности кафедры и возросшем рейтинге профессии. В студии «Дизайн-стиль» Сергея Михеева проходят производственную практику многие студенты кафедры дизайна. Студия «Дизайн-стиль» – лауреат российских и международных выставок и конкурсов. Существует с 1998 года и известна в Ростове многими осуществленными проектами, такими как: интерьеры Конгресс-отеля «Дон-Плаза», офиса компании «Берег-Юг», торгово-выставочного комплекса «Бизон», офиса страховой компании «Панацея», ресторана «Ацтек», коттеджа «Ростов-на-Дону» в Консульской деревне, Константиновского дворца в г.Санкт-Петербурге и др.

«…Я считаю необходимым связать теоретическую подготовку студентов и весь учебный процесс с практическими задачами, стоящими перед дизайнерами сегодня, с современными тенденциями развития профессии, с глобальной миссией дизайна и ответственностью за состояние материально-художественной культуры, которую мы передадим последующим поколениям…» O

свернуть

Последние годы Юг России, как магнит, притягивает к себе различные культурные инициативы. Это и целая гамма кинофестивалей: «Кинотавр», «Киношок», «Лики любви» и др. Это и экономические форумы, организуемые правительством страны, это и широкий спектр выставок и фестивалей. Их список можно начать с экспозиции - «Стиль и свадьба», и закончить Фестивалем пива. Не стало исключением и дизайнерское сообщество. Восемь лет назад на сочинском побережье «прописались» два дизайнерских фестиваля: «Дизайн-Форум в Сочи» и «Бархатные сезоны в Сочи».

открыть в новом окне читать дальше

В момент рождения этих профессиональных мероприятий организаторы вряд ли загадывали на длительный срок, но вот минуло уже несколько лет, а этот организационный тандем продолжает притягивать к себе внимание дизайнерской общественности.

У каждого мероприятия есть свой боевой штаб, свои волонтеры, но эти форумы дизайна не конфликтуют между собой, как порой случается внутри творческого сообщества. Наоборот, лидеры двух фестивалей активно взаимодействуют друг с другом, координируя свои действия и оказывая взаимную помощь.

Не стал исключением и нынешний сезон. В мае в Сочи собрались главные художники и главные дизайнеры российских городов с целью обсудить проблемы праздничного оформления своих муниципальных образований. Тематика встречи была выбрана как нельзя кстати, поскольку весь нынешний год проходит под девизом празднования 60-летия Победы в Великой отечественной войне. У многих главных художников накопился интересный материал, который требовал осмысления и обсуждения. Приятным сюрпризом стал приезд наших коллег из Восточной Сибири – Якутска (Елена Скорикова) и Иркутска (Любовь Можаева) с весьма интересными сообщениями. И в том и в другом городе постепенно складываются интересные творческие коллективы, которым по плечу решать весьма нестандартные задачи городского оформления.

Подтянулся к фестивалю и «резерв главного командования». В этом сезоне в него вошли профессора Национального Института Дизайна Михаил Эйдинов и Александр Мальков. У профессора Малькова выезд в Сочи совпал с номинированием на Премию Москвы в области литературы и искусства по разделу «Дизайн». Нам приятно сообщить, что в канун Дня города Москвы Александр Павлович Мальков получил эту заслуженную награду. Сообщение профессора Эйдинова содержало в себе анализ развития философии праздника в советскую эпоху, когда закладывались традиции новых массовых зрелищ. Этот интересный доклад был выполнен на фоне кадров из фильмов С. Эйзенштейна «Октябрь» и М. Ромма «Ленин в Октябре» – давно известных, но по-прежнему притягательных киноэпопей.

Интересны были и выступления дебютантов Форума. Необычный доклад о празднике чучел сделала Елена Чекризова из Смоленска. Её сообщение было посвящено празднику огородных пугал. Этот народный атрибут неожиданно стал объектом внимания дизайнеров и художников Смоленска.

Традиционно содержательными и зрелищными становятся доклады фирмы «Эдлайн» из Москвы. В минувшем сезоне дизайнеры фирмы много внимания уделили разработке праздничного оформления офисного комплекса «Москва-Сити». Этот квартал приобрел не только выразительную архитектурную оболочку, но и весьма неожиданное цветосветовое решение, расширяющее наши представления о зодчестве как исключительно «музыке в камне».

Расширил наши знания о мировых тенденциях в световом дизайне городов доклад Ирины Цветковой. Сообщение обобщило личные исследования автора и обозначило актуальные тенденции в мировой моде на свето-дизайн. В рамках «круглого стола» представители Светосервиса и Эдлайна рассказали о программе живописной колористики в г. Лионе. В этом некогда главном центре текстильной промышленности Франции, в связи с экспансией производителей тканей с Юга-Востока, стали одно за другим закрываться текстильные предприятия, и возник вопрос о грядущей инвестиционной привлекательности города. На выручку руководству муниципалитета пришли художники и дизайнеры, превратившие часть фасадов жилых домов в подлинные шедевры монументально-декоративного искусства. Цена на недвижимость в местах концентрации городской живописи резко возросла, увеличился поток туристов, и у города Лиона появилась дополнительная возможность адаптироваться к особенностям выживания в условиях постиндустриального общества.

Дизайн-Форумы в Сочи – это не только конференции, выставки и «круглые столы», - это и разнообразная культурная программа: экскурсии, показы моделей одежды, спортивные соревнования. Четыре года назад Дизайн-Форум в Сочи приобрел сопутствующее мероприятия в лице специализированной выставки Дизайн-Лэнд. По мнению организаторов, демонстрация творческих работ проектировщиков в области дизайна городской среды, развернутая на фоне тематических докладов, значительно расширила диапазон интереса к профессиональному Форуму. Выставка данного сезона впервые прошла в Парке «Ривьера», в шахматном павильоне. Некоторая отдаленность зала от места проведения конференции не помешала собрать интересную экспозицию и массу участников, где по праву тон задавали такие признанные лидеры, как Светосервис и Эдлайн. Интерес вызвала работа по оформлению Красной площади в Москве к 60-летию Победы, выполненная коллективом дизайнеров под руководством доцента Национального Института Дизайна Виктора Кухарского. Данная бригада победила в тендере на оформление главной площади страны таких признанных корифеев оформительского искусства, как фирму «Мосгороформление», ОРТ и коллектив художников Кремлевского Дворца Съездов. Браво, коллеги!

Весомый вклад в формирование «праздничной» экспозиции внесли студенты дизайнерских вузов. Здесь лидировали Сочинский институт моды, бизнеса и права и МГХПУ им С. Г. Строганова, представившие наибольшее количество работ. Приятно было видеть на стендах выставки и работы региональных дизайнерских коллективов. Традиционно это Липецк, Сочи, Волгоград и ряд других регионов.

Активно прошёл «круглый стол», посвященный проблемам организации служб главных художников городов и роли этих подразделений в создании городского оформления. Когда-то эта сфера деятельности была основной в работе главных художников. Сегодня стоящие перед ними задачи расширились и усложнились. Наконец во многих городах у муниципальных властей дошли руки и до дворовых территорий. Тон здесь задает столица, о чём в очередной раз поведал заместитель начальника Управления внешнего благоустройства Главмосархитектуры Юрий Менчиц. Другой московский дизайнер, руководитель фирмы «ЛААРИ» - Незир Гусейнов рассказал о программе комплексного озеленения городских территорий. В решающий момент в диалог включился заместитель главного архитектора Волгограда Владимир Остробородов. Этот опытный специалист вместе с главным художником города Вадимом Маловым всегда находится на острие дискуссии, и вклад их дизайнерской службы в совершенствование городской среды Волгограда неоценим.

Нельзя не отметить прекрасную обстановку, созданную руководством гостиницы «Сочи-Бриз» для участников конференции. Пленарные заседания проходили в трансформируемом помещении ресторана отеля, показы сопровождались мультимедийной демонстрацией и прекрасным звукоусилением, обеспеченным службами отеля. На следующий сезон в планах администрации возведение пристройки для конференц-зала, реконструкция номеров. Следовательно, ещё удобнее станет всем участникам Дизайн-Форума, будут сняты все ограничения при осуществлении содержательной программы конференции. Уже известна и тематика грядущего Форума: «Цвет и свет в городском дизайне». Подготовка к этому событию уже началась.

Но это всё – дела весенние. А чем же ответили Дизайн-Форуму «Бархатные сезоны? В 2005 году прошёл очередной Восьмой Фестиваль российских модельеров в Сочи. Уже во второй раз в рамках Фестиваля проходит определение лауреатов Российского Национального Приза в области индустрии моды. Мотором Бархатных сезонов является сплоченная команда во главе с президентом Фестиваля – академиком Вячеславом Зайцевым и генеральным продюсером – Людмилой Ивановой. В нынешнем году Фестиваль значительно прибавил. Особенно заметен этот рост в подборе номинантов главного Приза. Все претенденты сошлись в Сочи через серию специальных конкурсов, которые в течение 2005 года проходили в нашей стране. Среди них: «Русский силуэт», «Экзерсис», конкурс Надежды Ламановой, «ШАПО», «Золотая игла», «Сахарга» и ряд других соревнований. Такой тщательный отбор привнёс реальную интригу в конкурс и вывел в его финальную часть ряд достойных и равных по силе номинантов. Особенно приятно было столкнуться с молодыми соискателями в номинации «Дебют». Некоторые из них, как, например, Ольга Витошкина из Якутии, приехали в Сочи из далеких мест. Принцип равного представительства от центра и регионов изначально был заложен в формат этого всероссийского Фестиваля, что делает его весьма привлекательным для молодых и опытных дизайнеров всей страны. В текущем году на Фестивале «засветились» и наши соотечественники, проживающие в государствах ближнего зарубежья. Это были производители нижнего белья – продукта весьма необходимого и пока мало изученного в отечественной дизайнерской среде. Прибалтийская жизнь заставили русских уйти в бизнес, поскольку места на госслужбе и другие «сладкие» сектора быстренько заняли представители титульной нации.

Показ открыли лауреаты прошлого Фестиваля. Приятно было среди выступавших вновь увидеть Ларису и Павла Ткаченко с новой коллекцией. Мне уже приходилось писать об их творчестве, и данная коллекция, несмотря на то, что была, по словам её создателей, наметана прямо в поезде, выглядела убедительно.1

Вслед за мэтрами, получившими в 2004 году Приз за лучшую творческую коллекцию, выступала компания Reebok-Russia, с фрагментами коллекции уходящего спортивного года. Пока мы целый год не виделись с Ольгой Корыстовой – директором по производству данной фирмы, её боссы слились с компанией Adidas, что было полной неожиданностью для сотрудников Reebok-Russia. На фирме за год сменился дизайнерский коллектив, что свидетельствует о желании руководства поддерживать высокий творческий накал.

Завершила показ лауреатского блока фирма Luik из Красноярска. Глава компании обаятельный Константин Люик показал реальную продукцию фирмы, подчеркнув тем самым, что работает в жанре pret-a-porte. Впрочем, подробнее об успехе данных фирм на прошлом Фестивале вы можете прочитать в статье на сайте Союза Дизайнеров России (www.sdrussia.ru).2

А затем потянулись долгие пять конкурсных дней, которые были серьезным испытанием для Жюри Фестиваля. Правда, в Сочи его принято называть Советом профессионалов, но качественный состав от этого не пострадал. В него вошли такие известные в мире fashion-индустрии персоны, как Татьяна Михалкова, Раиса Кирсанова, Ирина Крутикова, Галина Чипкова, Егор Зайцев, Ольга Корыстова. К ним присоединились Борис Иванов, Марина Сморчкова и Ольга Хайкина. Возглавить Совет профессионалов было доверено автору этих строк.

Надо сразу сказать, что Оргкомитет сформировал и «малое жюри» из числа аккредитованных журналистов, которое дважды помогло «большому» Совету определить победителя из числа равных соперников.

День первый был посвящен просмотру претендентов на Приз в номинации «Лучшая промышленная коллекция». За него боролись компания «ПТК «Волтри-Евродизайн» из Вологды, швейная фирма «Айвенго» из Иванова и московская компания «ГОТА». Чаша весов, несмотря на привлекательность каждой коллекции, склонилась в пользу «ГОТЫ». Её продукцию Совет посчитал наиболее отвечающей тенденциям моды и востребованной потребителями. Попутно хочется отметить, что генеральный директор компании «ГОТА» - Александр Оносовский обладает принципиальной позицией в отношении взаимодействия дизайна и бизнеса, и его комментарии были весьма полезны для дизайнерской аудитории при дискуссиях о путях развития fashion-индустрии в нашей стране.

Второй день был посвящен определению победителя в номинации «Лучшая творческая коллекция». И вновь география данного конкурса была весьма широка. Первой на подиум вышла коллекция дизайн-студии «Валерии» из Калининграда. Совсем недавно делегация Союза Дизайнеров России участвовала в открытии Первой международной выставки «Балтийский дизайн’2005», и все посетители сетовали на отсутствие в экспозиции работ региональных студий модельеров. Теперь, надеемся, ситуация исправится. Ну а в данном показе мы увидели брутальные наряды из меха кролика, декорированные янтарем и свежий взгляд на взаимосвязь фольклорных традиций и современного костюма. Надо сказать, что творческий коллектив студии приехал в Россию из Казахстана, что явно внесло свежую струю в конкурсный показ.

Следующая коллекция была представлена членом Союза Дизайнеров России Светланой Леонович из Ставрополя. На мой взгляд, она была самой элегантной и женственной, но Совет решил иначе, и трезво взвесив все за и против, поставил данную коллекцию на третье место.

А на первую строчку вышла коллекция сравнительно молодого дизайнера, представлявшего фирму «Русский мех», - Александра Подольского. Собственно, это была не одна, а фрагменты трёх коллекций, поскольку шубы этого дизайнера активно расходятся среди клиентов. Автор обладает уникальной технологией кроя меха, что сбило членов Совета с толку, поскольку аппликация из шкурок выглядела как лазерная резка по компьютерному раскрою. Но всё оказалось проще, и автор признался, что всё делается простым скорняцким ножом. Честь ему и хвала, особенно за оригинальные решения песцовых шуб с отстегивающимися деталями и фрагментами. Такое «веселое» решение сбило излишний пафос, невольно возникающий при показе «богатых» меховых коллекций.

В этот же день Совет просматривал коллекции претендентов на Приз в номинации «Дебют». Это был, пожалуй, самый перспективный «ход» Оргкомитета, поскольку нам постоянно надо давать дорогу молодым, перспективным дизайнерам. В этот вечер на подиуме схлестнулись четыре коллекции воспитанников разных дизайнерских школ. Один за другим на подиум выходили молодые дизайнеры из Москвы, Иванова, Неринги. Коллекции Сабины Горелик, Александры Шадриной, Артема Низова и Ольги Казаковой были отобраны в течение года на различных конкурсах. Экспертам интересно проследить, как молодежь воспринимает сегодняшнюю моду, что для себя считает наиболее значимым. У одних преобладала стилистика, другие отдавали предпочтение самому представлению коллекции, третьи стремились к элегантности, словом зрителям и членам Совета было в этот вечер не скучно. В итоге с помощью «малого жюри» пальма первенства досталась Артёму Низову, студенту ивановской школы дизайна.

В один из дней присуждался приз в номинации «Лучшая коллекция головных уборов». Надо отметить, что у «шляпников», благодаря выставке «ШАПО», сложилась дружная и самодостаточная компания. Но раз в год номинанты в этой категории собираются в Сочи с тем, чтобы определить лучшего из лучших. И на этот раз недостатка в претендентах на Приз не ощущалось. Все три участника финального пула были достойны победы, все продемонстрировали массу дизайнерских находок, но предпочтение Совет отдал компании «Гримуар» из Москвы, продукция которой отличалась особой изобретательностью и элегантностью. Большая часть продукции этой фирмы продается за рубежом и пользуется устойчивым спросом у потребителей.

Хитом нынешнего Фестиваля стал конкурс в номинации «Лучшая коллекция белья и купальников». Здесь, как ни странно, в числе номинантов не было российских фирм, но формула Оргкомитета проста: это могут быть любые компании, в работе которых принимают участие наши соотечественники. Итак, бельё и купальники. Мужчины замерли, женщины напряглись, и на подиуме два часа длился парад женской красоты и грации. Модели отработали на славу, но порой за их макияжем и прическами терялся собственно объект оценки. Да и не удивительно, ведь полоски ткани, в которые превратилось сегодняшнее белье и купальники, издалека весьма трудно разглядеть. Женская аудитория оживилась при выходе на подиум мужской коллекции белья. Но победила, естественно, коллекция женская, поскольку именно в этот вид белья вкладывается наибольшее количество дизайнерской изобретательности. Лауреатом Приза стала компания «A JOUR» с Украины. А мы рассчитываем на будущий год увидеть в данной номинации и собственно российские фирмы.

Конкурсный показ завершался в пятницу демонстрацией работ российских дизайнерских школ. Здесь конкуренция как никогда была весьма жесткая. Свои работы на смотр представили такие лидеры, как Университет Дизайна и Технологий, Текстильный университет им А. Н. Косыгина, Гуманитарно-прикладной институт МЭИ, Ростовская академия архитектуры и искусства, а также вузы из Сочи, Казани, Уфы, Оренбурга и Петербурга и Лаборатория моды Вячеслава Зайцева, возглавляемая Людмилой Давыдовой. Как и следовало ожидать, основная конкуренция развернулась между четырьмя грандами дизайнерского образования. Было видно, что команды готовились задолго и основательно. Коллекции были приблизительно равные по качеству, и чаша весов склонилась в пользу будущего победителя благодаря помощи «малого жюри». Обладателем Приза в 2005 году стала коллекция факультета Дизайна и моды Гуманитарно-прикладного института при МЭИ из Москвы, возглавляемого профессором Аллой Зейналовой. Как отметил на последующей пресс-конференции профессор В. Зайцев, педагоги данной школы начинали со стажировки в стенах его Лаборатории моды, что и позволило им стать чуточку выше других претендентов на Приз.

Гала-показ в субботу занял четыре часа, чем изрядно всех притомил, но зрелище получилось внушительное. Как и год назад ведущим был приглашен Святослав Бэлза, специально на сутки прилетевший в Сочи то ли по пути в Любляну, то ли по дороге в Стокгольм. Его изящная, остроумная манера ведения любого зрелища делает подобную акцию особенно привлекательной. Его партнершей стала Ольга Дроздова, по совместительству актриса театра Ленком и жена Дмитрия Певцова. Звездный дуэт безукоризненно выстоял всю церемонию, и у ведущих хватило сил присоединиться к празднующим победу лауреатам.

Что ж, море будет потихоньку остывать, гости и участники Фестиваля приходить в себя после бурных черноморских ночей, а наша миссия оглянуться назад и попытаться провести промежуточную оценку двух сочинских мероприятий. Первое, что становится год от года очевиднее, им двоим необходимо позиционироваться как некому единому дизайнерскому циклу, состоящему из двух фрагментов. Дизайн един, поэтому дизайн городской среды и дизайн в сфере моды – это две ветви одного мощного профессионального движения, имя которому проектная культура.

Второе – требует модернизации общественная структура, названная еще на заре форумовского движения «Всероссийский Совет главных художников и главных дизайнеров городов». В сегодняшнем своём виде он не в состоянии выполнять главную функцию – вырабатывать совместную политику в сфере управления дизайном городской среды. Отдавая должное первому составу актива Совета в деле консолидации профессионалов в сфере городского дизайна, мы должны немедленно вести активные поиски следующего поколения координаторов, способных придать новый импульс расширяющемуся движению городских художников, их эмансипации от архитектурных служб, и активизировать приток плодотворных творческих идей в профессиональное сообщество.

Третье – оба мероприятия носят комплексный характер, поэтому не зря они носят названия – фестивалей. Эту фестивальную составляющую необходимо постоянно наращивать. Оба Оргкомитета делают для этого максимум возможного. Так, наряду со Всероссийской конференцией на Дизайн-Форуме появилась Специализированная выставка «Дизайн-Лэнд». На «Бархатных сезонах симметрично формируется выставка лучших дипломных работ студентов в области дизайна. Подобный же смотр, но с брендом «международный» проходит и в рамках МАСАДО (в текущем сезоне – в Томске). По мнению автора данной статьи, целесообразно дизайнерскому педагогическому сообществу сосредоточиться вокруг этих двух смотров, и не размениваться на более мелкие и менее значимые. В понятие комплексности мероприятий мы вкладываем и спорт, как компонент общечеловеческой культуры. На Дизайн-Форумах и «Бархатных сезонах» стало традицией проведение футбольных матчей. Не был исключением и нынешний год, когда команда «приезжих» дизайнеров сражалась против «местных» коллег. Весной нам противостояла команда администрации города Сочи. Перевес был на стороне хозяев. Осенью настойчивее были гости, и в конце матча вырвали таки желанную победу. Эту линию также целесообразно усиливать, добавляя сюда рыбалку, боулинг, настольный теннис, бильярд, да мало ли что ещё увлекательного и полезного можно найти на Юге!

Четвертое – это материальный след от прошедшего мероприятия. Оба Фестиваля взяли за правило выпускать красочные буклеты с презентациями участников текущего мероприятия. На «Бархатных сезонах» отдельным изданием выходит сборник тезисов докладов, представленных для научной конференции УМО по дизайнерскому образованию. Дизайн-Форум и здесь не отстает, каждый год публикуя научные материалы в сводном буклете. В архиве Союза Дизайнеров России практически не осталось выпусков предыдущих лет, настолько популярны эти издания в профессиональной среде. Но не подумайте, что здесь не к чему стремиться. На «Сезонах» пока нет каталога выставки, что весьма полезно для экспонентов, в том числе и с практической точки зрения. Подобный раздел требует усовершенствования и на Форуме. Что касается сувенирной атрибутики, то и здесь есть продвижение. Дизайн-Форумы ежегодно радуют своими майками, шляпами, сумками, значками и флажками. В текущем году впервые была обыграна церемония поднятия флага Дизайн-Форума, и это выглядело весьма торжественно. Что касается общей фотографии на память, то без этого не обходится не один Дизайн-Форум. А на «Сезонах» такой порядок пока не заведен. Будем подтягиваться к лидерам и в этом. Не за горами круглые даты у этих двух фестивалей, и здесь точно надо сработать согласовано и дружно.

И, наконец, пятое и одно из самых важных. Фестивали – это, прежде всего, общение, контакты… Хотелось бы здесь процитировать самого себя: «Те, кто приезжает из Иваново, Липецка, Ставрополя, Краснодара, Хабаровска, Владивостока, попадают в неожиданную для себя, густую, творческую атмосферу, потому что теперь у нас есть содержательная дневная программа, и, практически, с утра до вечера можно присутствовать на интересных встречах, совещаниях, круглых столах. Многие лишены этого даже в Москве. Там – линейная работа, текучка. Это отвлекает от размышлений, обобщений. А для регионов это особенно важно. Иначе мы все распадемся на удельные княжества, как, в общем, давно уже и было».3 Просто, люди приезжают в Сочи для того, чтобы пообщаться, расслабиться, отдохнуть, и мы все вместе создаем для них эту дружественную, профессиональную среду, хотя бы не надолго…

После недельного тепла и мягкого октябрьского солнца, по асфальту и приморской гальке забарабанил осенний дождь. Померкло южное небо, скрылись из глаз заснеженные предгорья, посерело неостывшее море. Вестибюль гостиницы «Жемчужина», где участники провели семь бурных ночей и восемь не менее интенсивных дней, заполнился дорожными чемоданами и сумками. Дизайнеры засобирались в родные края, навстречу морозам и непогоде. Но печаль расставания смягчается уверенностью, что по весне мы вновь вернёмся на Юг, к нашим сочинским друзьям. И не важно, где свиты наши семейные гнезда, ибо здесь в Сочи у нас теперь надолго свой «дизайнерский базар» с неотъемлемым гомоном, товарищеским общением, творческими обменами и душевным весельем. Зимняя рекламная пауза будет недолгой – оставайтесь с нами!

1 Бархатно-велюровые сезоны в Сочи. Дизайн-ревю, № , 1997 г.

2 Бархатно-велюровое межсезонье. www.sdrussia.ru

3 Мода в Сочи. Торговая газета, №75 от 12 октября 2005 г.

свернуть

На современном этапе развития российского общества провозглашено единство образования, науки и творческой практической деятельности. В условиях глобализации в сфере образования значительно повышается роль консолидации усилий вузов РФ в разработке и реализации современных технологий в сфере подготовки грамотных и конкурентноспособных специалистов в области дизайна, и в том числе - индустрии моды. Идеи межвузовского сотрудничества в этой области становятся важнейшим императивом дальнейшего устойчиво-позитивного развития дизайн–образования в контексте происходящих и провозглашенных целей модернизации всей системы профессионального образования России в целом.

открыть в новом окне читать дальше

С целью обсуждения и обобщения опыта российских вузов в области применения современных технологий в дизайн-образовании, определения перспективных направлений развития профессионального дизайн-образования 9-17 октября 2004 года в городе Сочи прошла первая Всероссийская научно-практическая конференция «Современные технологии в дизайн-образовании».

Конференция явилась первым масштабным мероприятием, на котором собрались специалисты более 60-ти вузов из семи федеральных округов России, осуществляющих подготовку специалистов в области дизайна, а также представители предприятий индустрии моды. Она стала своего рода творческой инновационной площадкой для демонстрации и апробации новейших образовательных технологий в дизайн-образовании, где была возможность встретиться и обменяться взглядами и опытом представителям как старейших российских вузов-грандов в области дизайн-образования, так и молодых региональных учебных заведений.

Идея проведения конференции как иновационного форума высшего профессионального дизайн-образования была единодушно выссказана в октябре 2003 года на VI российском фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи».

Организаторами конференции выступили Министерство образования и науки Российской Федерации, Министерство промышленности и энергетики РФ, Администрация города Сочи, УМО вузов РФ по образованию в области дизайна и изобразительных искусств, УМО вузов РФ по образованию в области технологии и конструирования изделий легкой промышленности, УМО вузов РФ по образованию в области технологии и проектирования текстильных изделий, Департамент образования и науки Краснодарского края и ООО «Бархатные сезоны в Сочи».

В ходе первой Всероссийской научно-практической конференции «Современные технологии в дизайн-образовании» состоялись 6 пленарных заседаний по различной тематике, на которых были заслушаны 22 доклада; проведены заседания трех учебно-методических объединений вузов РФ в области дизайн-образования: УМО вузов РФ по образованию в области дизайна и изобразительных искусств (Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова), УМО вузов РФ по образованию в области технологии и конструирования изделий легкой промышленности (Московский государственный университет дизайна и технологий), УМО вузов РФ по образованию в области технологии и проектирования текстильных изделий (Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина). Также состоялся ряд пресс-конференций и круглых столов, в том числе по проблемам кадрового обеспечения современной индустрии моды и путям их решения с участием ответственных представителей Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и энергетики РФ, ведущих фирм и предприятий в области отечественной индустрии моды

Бессменным президентом Фестиваля моды уже на протяжении девяти лет является мэтр отечественной моды Вячеслав Зайцев, а генеральным продюсером – Людмила Иванова, генеральный директор «Дома Моды Людмилы Ивановой»

в г. Сочи. Собственно они и явились идейными вдохновителями и основными инициаторами проведения конференции.

В рамках конференции прошла представительная выставка студенческих работ дизайнерских школ России, был организован показ студенческих коллекций дизайна костюма. В состав жюри выставки и в Совет профессионалов Фестиваля моды вошли такие именитые представители современного дизайн-образования и индустрии моды: Президент Союза Дизайнеров России Ю.Назаров, президент Московского Государственного университета дизайна и технологии В.Фукин, ректор Московского государственного университета дизайна и технологии В.Белгородский, первый проректор Московского государственного текстильного университета им. А.Н. Косыгина К.Кобраков, проректора МГХПУ им.Строганова В.Зива и А.Удальцова, заслуженный художник России И.Сафронова и др.

Вызвала большой интерес выставка учебно-методических пособий и научно-исследовательских материалов в области дизайн-образования и мастер-классы ведущих специалистов в области современной моды.

По мнению участников форум способствовал установлению деловых и творческих связей вузов России в области дизайн-образования и ведущих предприятий и фирм индустрии моды страны, различных творческих лабораторий.

Особое внимание участники конференции обращали на использование современных компьютерных технологий в учебной и творческой работе. Участниками конференции был поддержан и одобрен эксперимент Министерства образования и науки РФ по введению в ряде ведущих вузов России специальности «Информационные технологии в дизайне». Если студент не будет находиться в современном информационном поле, свободно ориентироваться в нем, использовать его ресурс и для решения творческих задач, он просто не сможет стать в будущем полноценным специалистом. Над этой проблемой сейчас работают многие вузы страны, осуществляющие подготовку специалистов в области дизайна.

На конференции также активно обсуждались различные вопросы предстоящего включения вузов России, в особенности дизайнерских, в Болонский процесс.

В Резолюции первой конференции (2004) отмечено, что результаты работы Конференции признаны ее участниками плодотворными как в научно-теоретическом, так и в практико-прикладном аспектах. Участники конференции посчитали также целесообразным ежегодное проведение подобного форума в г. Сочи в рамках Всероссийского фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи», а сам фестиваль рассматривать как всероссийскую творческую инновационную площадку по разработке, апробированию, реализации и развитию современных технологий в дизайн-образовании и индустрии моды. По результатам работы конференции был издан сборник материалов конференции.

12-16 октября 2005 года в городе Сочи в рамках VIII-го Международного Фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» прошла II-ая Всероссийская научно-практическая конференция «Современные технологии в дизайн-образовании». Она стала логическим продолжением первой конференции. В прошедшем году как и сам Фестиваль моды, так и конференция по своей географии, количеству и качеству их участников с полным правом получили статус международных.

Большую роль в организации и проведении II-й конференции сыграли такие ведущие вузы в области современного дизайн-образования как Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина, Московский государственный университет дизайна и технологии, Московский государственный университет сервиса, Лаборатория моды Вячеслава Зайцева, Сочинский институт моды, бизнеса и права и др. Всего в конференции приняли участие более 50 вузов в области дизайн-образования из семи федеральных округов РФ, а также более пятнадцати ведущих фирм и предприятий в области индустрии моды.

В ходе конференции состоялись пять пленарных заседаний по специализациям: дизайн костюма, дизайн среды, графический дизайн, а также пленарное заседание, посвященное проблемам кадрового обеспечения современного дизайн-образования и трудоустройства выпускников вузов.

На пленарных и секционных заседаниях конференции было заслушано 38 докладов, хотя желающих выступить было значительно больше. В рамках конференции были проведены заседания трех учебно-методических объединений вузов РФ в области дизайн-образования: в области дизайна и изобразительных искусств; в области технологии и конструирования изделий легкой промышленности; в области технологии и проектирования текстильных изделий.

Можно выделить четыре основные проблемы, которые активно обсуждались на II-й конференции:

образовательные технологии, обеспечивающие качественное высшее профессиональное дизайн-образование в современных условиях;

пути модернизации дизайн-образования в вузах РФ в контексте реализации решений Болонского процесса;

новейшие методики использования современных компьютерных технологий в учебной, научной и творческой работе вузов и практической проектно-конструкторской деятельности профессорско-преподавательского состава и студентов;

пути укрепления и расширения сотрудничества вузов с работодателями в области индустрии моды.

Очевидно, что сам факт постановки и коллективного предметного обсуждения этих актуальных проблем современного дизайн-образования носит инновационный характер.

Основные результаты работы конференции были отражены в итоговом документе – Резолюции, единодушно принятой участниками конференции, как и решение - «считать ежегодный Международный фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи» и Всероссийскую научно-практическую конференцию «Современные технологии в дизайн-образовании» творческой инновационной площадкой вузов РФ (а также предприятий и фирм в области индустрии моды) в решении проблем модернизации дизайн-образования в современных условиях и созвать очередную III-ю Всероссийскую научно-практическую конференцию «Современные технологии в дизайн-образовании» в городе Сочи в октябре 2006 года O

свернуть

конечно это сказано о сочи

Cочи - один из красивейших городов России, расположеный в южной части Краснодарского края на 145-километровой полосе шириной 40-50 км. между Главным Кавказским хребтом и берегом Черного моря от реки Шепси на северо- западе до реки Псоу на юго-востоке. Сочи является самым протяженным городом не только в России, но и на всем континенте. Расположен он на одной географической широте с пустыней Гоби и знаменитой французской Ривьерой. Более 90% территории Сочи составляют горы и предгорья Западного Кавказа, покрытые лиственным лесами. Могучие горные вершины Кавказских гор закрывают город от холодных северных ветров, а море согревает побережье теплым влажным воздухом.

открыть в новом окне читать дальше

Площадь города составляет 350,6 тыс. га, из которых только немногим более 25 тыс. га находится под застройкой. В состав Сочи входят Адлерский, Хостинский, Центральный и Лазаревский районы, представляющие самостоятельные курортные зоны с многочисленными поселками. Строго говоря, Сочи находится в Азии, которую отделяет от Европы Главный Кавказский хребет.

Международные и всероссийские фестивали, форумы, выставки, концертные программы приумножают популярность южной столицы курортов России. У города Сочи в развитии его экономики, инфраструктуры и культуры появилось второе дыхание. Курорт продолжает стремительно обрастать современной туристической инфраструктурой.

Уникальное географическое расположение города Сочи явилось основанием для выдвижения в кандидаты на проведение XXII зимних Олимпийских игр 2014 года.

Сегодня в Сочи работает многочисленная команда людей творческих профессий, в числе которых дизайнеры, архитекторы и художники. Только в сочинских организациях Союза Архитекторов России – 134 чел, Союза Дизайнеров России – 34 чел,Союза Художников России – 64 чел. Безусловно, это яркие творческие личности, способные решать начиная от глобальных проблем в области градостроительства, дизайна городской среды, и заканчивая графическим дизайном и дизайном костюма. Более двух десятков бюро и имеют свою производственную базу. Среди них

“Экополис-Плюс”, Интер – дизайн, Дизайн - ателье “Примус”, Вектор + , Рекламная группа “Норд- Ост” и др., которых мы представляем на страницах «Дизайн Ревю» O

свернуть

На ежегодном фестивале «Зодчество 2003» сочинские архитекторы завоевали высшую награду Персонаж из древнегреческой мифологии по имени Дедал слыл искусным зодчим. Построив лабиринт на острове Крит, вместе с сыном Икаром на крыльях из перьев и воска он совершил перелет на побережье Малой Азии, потом – на Сицилию. На побережье Черного моря хрустальный прообраз мифологического героя прилетел из Москвы вместе с победителями фестиваля, который в архитектурных кругах принято сравнивать разве что с Олимпийскими играми для спортсменов или номинацией на «Оскар» для кинематографистов.

открыть в новом окне читать дальше

В столичном Манеже в течение нескольких дней демонстрировались лучшие отечественные и зарубежные архитектурные достижения. Высший приз фестиваля – Российская национальная премия в области архитектуры «Хрустальный Дедал» - был предусмотрен в двух из почти десятка номинаций: «Постройки» и «Творческие мастерские». По итогам смотра, в условиях жесточайшей конкуренции обладателями премии и высшей награды признаны столичные зодчие и сочинцы. В первой номинации москвичи удостоены «Дедала» за построенный на Краснохолмской набережной Москвы Международный центр музыки. А в номинации «Творческие архитектурные коллективы и мастерские» не было равных разработкам специалистов «Южного регионального академического научно – творческого центра» под руководством Игоря Ярошевского. Надо сказать, что этот коллектив за последние годы поступательно шел к своему Олимпу, не уезжая без наград ни с одного из престижных смотров. Так что этот успех стал логическим продолжением творческих устремлений коллектива.

«Какова была ведущая тема сочинской экспозиции?» – спросили мы у новоиспеченных обладателей высшей архитектурной премии России сразу по их возвращении домой.

«То, что мы предложили вниманию участников и жюри фестиваля, во многом отличалось от большинства выставленных работ» - сказал Игорь Ярошевский – «Это были комплексные программно–целевые разработки. А именно – морские и горные ландшафтно-рекреационные комплексы в архитектурно- пространственной структуре курорта Сочи. На фоне огромного количества интересных, но тяжеловесных и громоздких проектов в стиле техницизма, хай-тек (если сравнить с музыкой, это как тяжелый рок, металл), наша тема, очевидно, смотрелась свежо и комфортно. У нас было достойное техническое сопровождение наших концепций и разработок, все смотрелось очень красиво, убедительно, эффектно. Видимо, этот контраст на техногенном фоне и произвел должное впечатление на международное жюри и его решение. Не скроем, мы вполне удовлетворены итогами фестиваля, но должны заметить, что престижнейшая награда стала венцом двух с половиной лет напряженной и целенаправленной работы.

По мнению обладателей высшей архитектурной премии, на авторитетное жюри (возглавляемое, кстати, лауреатом Ленинской премии Борисом Тхором и президентом РААСН Александром Кудрявцевым) и многочисленных посетителей фестиваля особое впечатление произвел основной проект «Марина - сити»,(в районе Светланы). Добавим, что успех сопутствовал еще одному сочинскому проекту: серебряного диплома фестиваля за предложения по обустройству пляжа «Ривьера» удостоена работа Олега и Ольги Козинских O

свернуть

одна из основных задач высшего образования

Понятие «конкурентоспособности» специалиста включает потенциал его деятельности, в широком аспекте профессиональных, культурных, экономических и социальных отношений. Выпускники должны отличаться социальной и профессиональной мобильностью, которые отражаются в способности анализировать и оценивать ситуацию, ориентироваться в ней и активно действовать соразмерно изменениям современных социокультурных условий.

открыть в новом окне читать дальше

Модель конкурентоспособности можно представить в виде композиционно целостной системы, позволяющей программировать содержательные , целевые и другие характеристики подготовки. Система остается открытой для корректирования и расширения. Важным свойством системы является логичность и функциональная направленность, отражающая взаимосвязь целевых функций с компонентами содержания и результата.

Системный подход к подготовке специалиста создает условия для полноценной реализации возможностей специалистов, их саморазвитие и успешную адаптацию в будущей профессиональной деятельности. Например, художник по костюму инкорпорирует систему знаний по гуманитарным дисциплинам, математике, информатике, цветоведению и коллористике в профессиональные функции, умения использовать в многообразии профессиональных ситуаций.

Важным циклом в учебном плане является цикл общепрофессиональных дисциплин, включая академический рисунок, живопись, историю культуры и искусства, скульптуру и пластическое моделирование, технический рисунок и т. д. Такие дисциплины являются основой в изучении профессиональной деятельности художника, позволяя собрать банк данных для его дальнейшей творческой деятельности, получить профессиональные навыки, свободно ориентироваться в области культуры, в стилях и направлениях в области искусства. Есть примеры, когда художники по костюмам занимаются живописью, графикой или становятся искусствоведами.

Художник по костюму – это специальность интеллектуалов, с одной стороны, а с другой стороны это созидатели прекрасного. С первых дней в институте они учатся сочинять и воплощать свои идеи в материале. И в этом им помогают дисциплины специализации, в которых заложены дисциплины, позволяющие материализовать идеи, т. е. выполнить их своими руками в материале. Художник по костюмам, одна из немногих художественных специализаций, позволяет в рамках учебного процесса провести и завершить цикл от идеи до выполнения вещи в материале.

Подготовка по специальным дисциплинам: проектированию, макетированию, конструированию и технологии развивает способность к выполнению костюма в материале, – деятельности в целом на высоком технологическом уровне - предполагает творческую активность, самоанализ процесса и результаты деятельности.

Художник по костюму является не только творцом костюма, но и обладает способностью к восприятию произведений искусства, способность превращать утилитарные вещи в носители художественных ценностей.

И еще один аспект конкурентоспособности специалиста – вопрос трудоустройства. Это большая проблема для многих вузов в настоящее время. Умение специалиста адаптироваться в современных условиях и реализовать свой творческий потенциал определяется качеством его подготовки. Если специалист имеет многостороннее образование, сочетающее в себе художественные и технические аспекты, дополненные объемом практических навыков, то такой специалист непременно станет конкурентоспособным, а работа вуза плодотворной и перспективной для отечественного образования O

свернуть

Первая архитектурная мастерская в Сочи

Годом рождения можно считать 1989. В период сложных экономических преобразований, О.Ф.Козинский одним из первых в г. Сочи создал персональную архитектурную мастерскую. Его почти 30-ти летний стаж работы в области архитектурного проектирования, в том числе и с иностранными подрядными фирмами - югославскими, польскими, турецкими, знания европейских строительных и проектных технологий и обеспечили уровень международных стандартов. За короткий срок мастерская архитектора Козинского стала одним из ведущих проектных коллективов города.

открыть в новом окне читать дальше

В 2000 году мастерская была преобразована в Архитектурную мастерскую «АР.КО» и с 2001 года ее директором становится кандидат архитектуры, доцент Сочинского Государственного Университета Туризма и Курортного Дела Козинская О.В.

Сегодня в арсенале мастерской уже более 40 проектов. Среди них многие отмеченные грамотами и дипломами Российских фестивалей «Зодчество-98», «Зодчество-2000» и «Зодчество-2001», Южного регионального смотра-конкурса «Архитавр-2003», «Архитектурного форума Кубани-2005». Построенные по проектам «АР.КО» объекты стали знаковыми для Сочи: фасады и благоустройство аэровокзального комплекса, гостиничный комплекс «Звездный», торгово-представительский комплекс «Росинка», многоэтажные жилые дома по улицам Чайковского и Войкова, реконструкция здания железнодорожного вокзала, проект реконструкции Привокзальной площади и многое другое.

«АР.КО» специализируется на решении крупных градостроительных задач: реконструкция парка-памятника «Ривьера», городского пляжа «Дагомыс». Особое внимание уделяется при этом научным изысканиям. Научная работа «Бассейновый принцип в градо-экологическом регулировании развития курорта Сочи – стратегия развития прибрежных курортов» отмечена серебряным дипломом Международного фестиваля «Зодчество-2004», дипломом 1-ой степени Южного регионального смотра-конкурса «Архитавр-2005» и серебряным дипломом «Архитектурного форума Кубани - 2006». Эта работа послужила основанием для участия творческого коллектива мастерской в градостроительном проектировании рекреационных комплексов Красной поляны, Приэльбрусья, Анапы.

Одним из стержневых принципов работы мастерской является подготовка высоко профессиональных специалистов – архитекторов, дизайнеров, инженеров, специалистов по геоинформационным системам, способных мыслить творчески и масштабно. Сегодня в мастерской 15 специалистов, из них 7 архитекторов.Три члена коллектива защитили кандидатские диссертации в области архитектуры и технических наук. .

В своей деятельности «АР.КО» следует законам Духа Места, исповедует системный анализ, ансамблевый подход к решению архитектурных и градостроительных задач и, в этом смысле, является последователем академических принципов в развитии курорта. Примером такого подхода является комплекс сооружений отеля «Звездный», с пляжными сооружениями на «Ривьере», который был отмечен серебряным дипломом Международного форума «Зодчество-2003» O

свернуть

Искусство и дизайн -- федеральным дорогам Кубани

Федеральные дороги, пролегающие по территории Кубани, - это не только транспортные коммуникации. Они связывают народы и страны, историю и современность, прошлое, настоящее и будущее. Это отражение наших богатств и наших проблем, лицо нашего края, нашей страны в конечном счете. Будучи главными туристскими трассами, по которым тысячи россиян, а также граждан ближнего и дальнего зарубежья отправляются к Черному морю и Кавказским горам, наши дороги могут - и должны - стать важным фактором психологического, эстетического, нравственного воздействия на жителей и гостей южного многонационального региона России.

открыть в новом окне читать дальше

Нет нужды напоминать о благотворном влиянии искусства на человеческое сознание. Увы, далеко не всё из того, чем украшены дороги Черноморского побережья Кубани, способно нести эти ответственные функции. Прошло время лобовых, примитивных, малохудожественных «произведений». Монументальное и декоративно-оформительское наследие минувших десятилетий выглядит сегодня в лучшем случае наивным.

А между тем по-прежнему актуальны задачи воспитательного, просветительного, рекламного и пропагандистского плана. Сегодня их надо решать на другом уровне. Доходчиво - но ярко, эмоционально, вдохновенно. Убедительно и весомо, - но вместе с тем искренно и доверительно. Целенаправленно и результативно - и в то же время ненавязчиво, тактично, пробуждая лучшие человеческие чувства, затрагивая заветные струны души.

Творческий потенциал художников и дизайнеров нашего края позволяет ставить такую высокую планку. Мы полны желания средствами своего искусства рассказать об истории и культуре нашей земли, о ее традициях веротерпимости, гостеприимства, душевной щедрости.

Время почти не оставило материальных свидетельств минувших эпох - а людям надо напоминать о том, какие великие и прекрасные мифы связаны с Причерноморьем, как богато наше прошлое судьбоносными событиями, знаменитыми именами, незабываемыми коллизиями. Дать культурно-исторический срез времен может продуманная и умело выстроенная система образных знаков, которые будут встречать путешествующих по нашим дорогам - на смотровых площадках, в оборудованных местах для стоянок, пикников, технического обслуживания, придорожной торговли, общественного питания и т.д.

Внимания требуют и такие нехитрые обыденные ситуации, как необходимость утолить жажду, пополнить запасы воды. Наши природные источники или водопроводные трубы никак не оформлены эстетически, производят удручающее впечатление. Между тем вода - великий дар природы, бесценное благо - имеет и громадное символическое значение в сознании всех народов. Не зря в Армении, например, каждый родник у дороги сопровождается хачкаром - каменным крестом, у которого обязательно склонит голову любой, кто захочет напиться. Тем самым он невольно отдает дань памяти предкам и дань признательности вечному потоку жизни. Нам тоже надо насытить подобные места значимыми символами, - и остановка у родника станет для путника или пассажира не случайной, а памятной.

В нашей стране равноправны все конфессии, никто не вправе ущемлять чувства верующих. И все же нельзя забывать, что для большинства живущих на Кубани органична христианская вера, православие. Не обязательно видеть на каждом шагу культовые сооружения, но отдельные элементы, знаки, напоминания о религиозной основе нашего существования - необходимы. По этой земле пролегали пути учеников Христа апостолов Андрея Первозванного и Симона Канонита, святых отцов, провозгласителей веры. Первые христианские храмы появились на побережье задолго до крещения Руси. Грех не помнить об этом. Появление тех или иных религиозных символов вдоль федеральной дороги, их достойное художественное воплощение несомненно внесет свою лепту в укрепление православия.

Особенно важны для нас традиции казачества, сыгравшего огромную созидательную, патриотическую роль в истории России. Наши дороги пересекают те места, где казаки поставили заслон врагу. И эта тема тоже должна быть отражена в монументальном и декоративно-оформительском творчестве, она ждет новых оригинальных воплощений.

И естественно, мы должны учитывать важнейшую особенность нашей территории - этническое разнообразие здешнего населения. Оно сложилось из самых разных национальных потоков, которые смешивались, влияли друг на друга, обменивались традициями, иногда утрачивали многие присущие им черты, хотя всегда стремились хранить историческую память о своих истоках. Жить в согласии, добрососедстве - необходимость, осознаваемая всеми. Но трагические реалии давнего и недавнего прошлого, сегодняшние противостояния, разжигаемые экстремистами, диктуют насущную необходимость поддерживать и укреплять взаимоуважение, терпимость, добрые отношения между людьми и народами. Здесь тоже может сказать свое веское слово искусство.

Вот конкретный пример образного решения темы взаимосогласия, основанный на этнографическом материале. На отрезке федеральной дороги, ведущей в Красную Поляну, есть смотровая площадка с необыкновенно эффектным обзором. Ее можно оформить пластической композицией, напоминающей о том, какие разные народы объединили здесь свои судьбы. Но представить это не плакатно, а метафорически - на деревянной арбе, древнейшем и «космополитическом» транспортном средстве, разместить кувшины, каждый из которых своей характерной формой ярко выявляет этническую принадлежность: греческую, адыгейскую, казачью, грузинскую...

Подобного рода композиции не только украсят дорогу, станут функциональным элементом отдыха, но и дадут возможность говорить эмоциональным языком образов и символов о патриотизме, дружбе, мире на Кавказе, других высоких материях.

Нами движут профессиональные устремления и творческие возможности Союза дизайнеров России и Союза художников России, желание увидеть свой край обустроенным, красивым и привлекательным для гостей и туристов O

свернуть

Спортивно-оздоровительный развлекательный парк

ЛАУРЕАТ НАЦИОНАЛЬНОГО ПРИЗА В ОБЛАСТИ ДИЗАЙНА «ВИКТОРИЯ» (2005г) ООО МЕЖДУНАРОДНЫЙ КЛУБ “КРАСНАЯ ПОЛЯНАСОСТАВ АВТОРСКОГО КОЛЛЕКТИВА Руководитель С.М. Гурьева Главный архитектор проекта Ю.Г. Марченко Графический дизайн: Ю.А. Чумаков Архитекторы: В.И. Тупичкин, А.П. Полякова, Н.Д. Лейбик Технолог по горнолыжному комплексу: С.Ю. Анисимов Летняя программа развлечений: французкая фирма DIANEIGE При участии - А.Ю. Марченко

открыть в новом окне читать дальше

Учитывая опыт проектировщиков и строителей Франции, Австрии и Канады, в основу концепции заложены наиболее предпочтительные решения структуры генплана с применением интегрированных станций подъемников, создающие наиболее комфортные условия пребывания отдыхающих на комплексе.

Северная зона парка объединяет активные виды отдыха и развлечений, которые можно обозначить как «Спорт и приключения»

Южная зона парка предлагает более спокойные развлечения на лоне природы на тему «Отдых на природе»

На территории проектируемого парка генеральным планом предлагается разместить: горнолыжный комплекс; полигон для механических видов спорта; лыжный стадион с лыжными трассами; гостиницу на 150 мест; конференц-зал на 500 мест; 30 пансионов на 6-10 чел. в каждом; поле для игры в гольф; аквапарк летний и зимний теннисные корты(3-4); скалодром;парк приключений;лодочно-байдарочную станцию.

Доминирующим элементом Парка является объемно-пространственная композиция горнолыжного комплекса: башни и полотна горнолыжных трасс, свободно спускающихся на равнинную часть территории парка. Полотна трасс удерживаются стальными пространственными конструкциями.

Общая высота башни около 96 метров. Площадка, с которой начинаются горнолыжные трассы, предлагается проектом на высоте 60 метров от уровня земли, что обусловлено оптимальными уклонами трасс горнолыжных спусков.

В башне спортивного комплекса размещаются служебные помещения, спортзалы, медико-оздоровительный центр, детская спортивная школа, кафе, рестораны, вертикальные коммуникации (лифты, лестницы).

На верхних отметках башни располагается панорамный ресторан, выше – смотровая площадка.

Под полотнами горнолыжных трасс предлагается разместить гаражи спецтехники, а также автостоянки.

Территория между крыльями полотен трасс озеленяется хвойными породами деревьев O

свернуть

Дизайн костюма в Сочинском университете

В 2001 году в Сочинском государственном университете туризма и курортного дела открылась кафедра «Изобразительного искусства и технологий», ориентированная в оснорвном на специальность «Дизайн костюма».

открыть в новом окне читать дальше

Преподаватели кафедры кроме того ведут рисунок и живопись у студентов специальности «Дизайн среды». руководитель кафедры член Союза Дизайнеров России, член Союза Художников России доцент Колмогорова Т.А. за четыре года существования кафедры смогла собрать сильный профессорско-преподавательский состав, в который вошли два профессора, заслуженный художник России доктор наук, семь членов Союза Худоджников России, пять членов Союза Дизайнеров России, почетный член Союза архитекторов России. Студенты специальности «Дизайн костюма» с первого курса и в течении всех лет обучения занимаются дизайн-проектированием костюма, и принимают активное участие в художественной и творческой жизни, участвуя в выставках, конкурсах, фестивалях искусств.

На международном конкурсе молодых дизайнеров и одельеров «Подиум -2004» дебют студентов второго курса принес III место в номинации «Провокация».

Показ студенческих коллекций на Дизайн-форуме-2005 в г.Сочи вызвал неподдельный интерес среди профессионалов и был тепло встречен участниками форума. Впереди поездка на международный конкурс в Египет с новой куоллекцией, с новыми надеждами. Не зависимо от итогов очередного конкурса, сама возможность показать свои работы и пообщаться с коллегами по цеху является неоценимым вкладом в процесс обучения и воспитания нового поколения дизайнеров O

свернуть

Итоги международного архитектурного форума. (19-24 сентября 2005 г., Томск)

В работе томского международного форума приняли участие более 200 специалистов из 8 стран. Россию представляли 41 вуза, Казахстан - 3, Польшу - профессора университетов Варшавы и Гданьска, Италию- Флорентийский университет, Южную Корею - университет города Ульсана. Армения, Азербайджан, Кыргызстан были представлены профессорами столичных архитектурных вузов, Программа форума включала: смотр-конкурс лучших дипломных проектов по архитектуре и дизайну, научную конференцию по проблемам сохранения архитектурного наследия и научно-методический семинар на тему «Болонская декларация и концепция государственных стандартов по архитектуре».

открыть в новом окне читать дальше

В торжественном открытии форума приняли участие Губернатор Томской области В.М.Кресс, мэр г. Томска А.С.Макаров, Президент РААСН А.П.Кудрявцев, Президент МООСАО А.В.Степанов.

Жюри смотра рассмотрело 336 конкурсных проектов, представленных 51 архитектурной школой российских и зарубежных университетов. .

По результатам конференции принята Декларация, в которой отмечается необходимость взвешенного и безотлагательного принятия мер по сохранению историко-культурного достояния Российского государства. Участниками конференции было предложено опубликовать Декларацию в итоговом издании архитектурного форума и, по возможности, распространить в средствах массовой информации.

На методическом семинаре были обсуждены границы реформирования отечественного архитектурного образования с учетом необходимости его адаптации к требованиям Болонской декларации, с одной стороны, и сохранения всех особенностей и достоинств российского архитектурной школы, с другой. По итогам семинара была организована рабочая группа для разработки концепции Государственного стандарта по архитектуре 3-его поколения.

Принимавший участие в форуме президент Флорентийского Фонда Ромуальдо дель Бианко (Италия) Пауло дель Бианко подтвердил согласие о проведении по итогам Томского форума следующего смотра лучших дипломных проектов по архитектуре и дизайну во Флоренции в марте 2006 года. Его также заинтересовала томская инициатива, связанная с возрождением деревянного зодчества.

Примечательным событием для Томского смотра-конкурса также стал приезд Президента Международного фонда им. Я.Чернихова А.А.Чернихова O

свернуть

История этих мероприятий говорит о том, что медленно, но необратимо набирает силу позитивный процесс интеграции творческих позиций архитекторов и дизайнеров в проектной работе по средовой проблематике. Архитекторы традиционно представили дипломы по градостроительству, жилым, общественным и промышленным зданиям, по реконструкции и реаставрации памятников архитектуры. По ландшафтной архитектуре работы архитекторов имели явный уклон в сторону средового дизайна, и это отрадный факт. Дизайнеры помимо своих традиционных номинаций - промдизайн, графический дизайн, дизайн костюма, дизайн интерьера-, представили неординарные работы по свето-цветовой организации среды и ее насыщению рекламой (Воронеж), по организации среды колледжа для детей с нарушением зрительного аппарата (Саратов), по методике формообразования (Самара), по воплощению в дизайне костюма некоторых архитектурных мотивов, наконец, по новому осмыслению архитектурных новаций 20-х годов и созданию на их основе системы супердоминант вокруг Москвы (МАРХИ).

открыть в новом окне читать дальше

сего на смотре экспонировалось 334 дипломных проекта, из которых около трети составили работы по дизайну. География дизайнерских школ - Центр, Север и Юг России, Поволжье, Урал, Сибирь, Дальний Восток. Из стран СНГ - Казахстан, Киргизия, Армения, из стран дальнего зарубежья - Польша и Италия, Южная Корея. Дипломные проекты Бакалавров последней были оценены очень высоко.

Отдельно следует отметить участие в смотре дипломников-томичей, которые завоевали ряд почетных наград.

В целом мероприятие прошло очень конструктивно с большим пониманием проблематики главами областной и городской администраций.

Не обошлось без острых дискуссий. У некоторых архитекторов вызвало недоумение и раздражение присуждение одной из наград конкурса бакалаврской работе «Трубочки для коктейля». Однако, никто не отказал ей в остроумии и элегантности подачи. Напомню при этом, что одно из своих произведений - легкую фортепьянную пьеску Бетховен назвал «Багатель», что по французски значит «глупость». А почему же в этом жанре с юмором не мог выступить молодой бакалавр из казахстанского ГАСУ? Или, наоборот, может быть не помещать эту пьесу Бетховена в серьезные нотные альбомы? Думаю, нам нужно быть более самокритичными и понимать то новое, что несет молодость, иначе мы можем оказаться на перефирии современного опыта.

Была также высказана критика в адрес концептуальной коллективной работы четырех выпускников МАРХИ (К.Яковлева, С.Халдеева, А.Селиванова, К.Бессараб - руководители: профессор А.Ермолаев, доцент Т.Шулик) относительно недостаточной конструктивной проработки грандиозного четырехсотметрового здания. Собственно, этой задачи в проекте не ставилось, и затем все пришли к пониманию того: Как преподносится концепция? И что такое рабочие чертежи конструктивных узлов?

По результатам смотра можно сказать, что параллельное рассмотрение и соревнование двух областей объектно-пространственного творчества уже приносит некоторые положительные результаты. Дизайн на этом смотре уже не считался номинацией архитектуры, как это было в прошлом. Работы по дизайну были удостоены не только дипломов Союза Дизайнеров России, но и специальных архитектурных поощрений.

И все же высказываю недоумение в адрес Союза Дизайнеров России, Международного союза дизайнеров, в адрес руководителей дизайнерских вузов. Смысл его в их пассивной роли в этом международном мероприятии. Надеюсь, будущий смотр-конкурс в Казани внесет, наконец, перелом в сложившуюся ситуацию

O 13.10.2005

свернуть

Вспоминая деревянное кружево Томска, невольно хочется начать писать о прошедшем смотре дипломных работ архитектурно-художественных вузов изящной каллиграфической вязью! Однако, за недостатком времени все-таки воспользуюсь привычным компьютером. А вот на что не пожалею времени, так это на слова благодарности организаторам смотра – гостеприимным томичам, сделавшим все возможное и невозможное для того, чтобы пребывание гостей и участников смотра стало максимально комфортным и интересным! Во многофункциональном комплексе на территории академгородка замечательным образом удалось организовать не только выставку дипломных проектов и провести конференцию, но и разместить участников смотра.

открыть в новом окне читать дальше

Под стать гостепреимству хозяев была и погода - тихая золотая осень, больше похожая на черноморские бархатные сезоны. Показательный, вполне сибирский снегопад в последний день смотра (!) вернул нас к действительности. Достоверность воспоминаний о пребывании в Сибири довершает замечательная кедровая шишка, подаренная каждому участнику смотра на прощанье, до сих пор замечательно пахнущая смолой!

Причуды сибирской осени не изменили традиционного регламента работы смотра-конкурса: регистрация участников и торжественное открытие смотра-конкурса, распределение по комиссиям, многолетне знакомая, но от этого не менее кропотливая работа по изучению работ, представленных в конкретной номинации, обсуждения и споры, порой достаточно эмоциональные, и, как результат - распределение категорий и премий. Довольно жесткий временной режим работы не исключил, однако, возможности познакомиться с Томском, и принимая участие в хорошо организованных экскурсиях, и самостоятельно гуляя по улицам и улочкам города.

Несмотря на многолетние традиции конкурсов, каждый из них в чем-то нетрадиционен. Особенности, примечательные для того или иного смотра, остаются в виде «заметок на полях» блокнота, который традиционно вкладывается в папку участника смотра-конкурса.

Заметка первая связана с изменением квоты представления дизайнерских работ. Вместо 1 работы от 5 выпускников, как это было уже несколько лет подряд, начиная со смотра в Казани 1999 года, в Томске работы по дизайну были представлены в соотношении 1 работа от 15 выпускников, так как и дипломы выпускников-архитекторов. Вряд ли это нововведение можно считать оправданным. Сравнительно молодые дизайнерские школы, имеющие в отличие от архитектурных школ не столь многочисленные, а зачастую просто поштучные выпуски, не смогли в полной мере представить себя на смотре. Одна-две работы, а именно в таком количестве большинству школ разрешили представить дизайн со всеми его специализациями, естественно, не могут дать представление об особенностях становления и развития дизайнерских специальностей большинства школ. А ведь именно особенности каждой школы, ее поиски и находки в различных направлениях, выраженные в дипломных работах, и представляло интерес для коллег из других вузов.

Вторая заметка тоже связана с отступлением от традиций. Впервые на смотре была представлена «двойная экспозиция»: первая – в традиционном формате на двух планшетах 60 х 80 см, вторая - на листах А3 . Пока трудно сказать, – станет ли традиционным такой экспозиционный тандем. Были у него свои плюсы - комплексное представление школы-, и свои минусы - невозможность рассмотреть в практически «нечитабельном» масштабе изображения. К тому же значительная часть работ располагалась ниже уровня глаз, а вся экспозиция в целом – в зоне достаточно интенсивного транзитного движения.

В целом томский смотр традиционен – как всегда убедительны московская архитектурная школа, уральская, самарская и ростовская архитектурно-дизайнерские школы. Интересными показались первые выпуски промдизайнеров новосибирской школы и работы в области дизайна архитектурной среды наших хозяев – томичей.

Обратило на себя внимание отсутствие белорусской школы, и появление казахской дизайнерской школы, как стильной работой в области графического дизайна, так и несколько эпатажной (и кроме всего прочего – неформатной) подачей.

К сожалению, рецензии к конкурсным работам заняли большую часть блокнота, почти не оставив полей для заметок. На следующем смотре, который будет проходить в моем родном городе Казани, надо будет укомплектовать папку блокнотом побольше – возможно у кого-то появится желание также поместить свои «заметки на полях»...

свернуть

ГЛАВНЫЙ ПРИЗ
в международном конкурсе автодизайна INTERIOR MOTIVES DESIGN AWARDS 2005 Гран при «Лучший дизайн года» у студентов из Томска

Уже несколько лет подряд авторитетный английский журнал “Interior Motives”, освещающий новости и события в автомобильной индустрии, проводит международный студенческий конкурс на дизайн автомобиля XXI века. Конкурс очень престижный и находится под патронажем крупнейших автомобильных компаний Европы. К конкурсу приглашаются студенты ведущих дизайн-школ мира, а презентация конкурсных работ приурочивается к месту и времени проведения крупнейших европейских автосалонов. В прошлом году это был Парижский автосалон, а в этом году конкурс проходил в Германии в рамках Франкфуртского автосалона.

открыть в новом окне читать дальше

По своему статусу, составу жюри, количеству участников и проектов конкурс Interior Motives Design Awards 2005 не стал исключением. В нем участвовали студенты из 40 стран. Было представлено более 300 проектов из 51 университета Европы, Америки, Азии и Австралии. В состав жюри вошли шеф-дизайнеры Aston Martin, Jaguar, Renault, Nissan, Land Rover, DaimlerChrysler, Bertone, – то есть, те люди, которые определяют настоящее и будущее автодизайна. Проекты оценивались по 8 номинациям. В каждую могли попасть не более трех финалистов.

Быть участником этого конкурса, а уж тем более быть отмеченным в нем – это мечта многих студентов, желающих связать свою будущую деятельность с автомобильным дизайном. Вместе с тем конкурс был открыт для студентов разных специальностей, в том числе и для тех, кто получает архитектурное или инженерное образование. Казалось бы, что студенты, обучающиеся целенаправленно в области автомобильного дизайна, должны иметь определенный приоритет перед другими участниками в силу своей специализированной подготовки. Так это и происходило в предыдущих конкурсах. Но в этом году результаты оказались крайне неожиданными как для участников, так и для организаторов конкурса. Победителями стали студенты Томского архитектурно-строительного университета Военков Денис, Курячий Иван, Харинкин Ален. Их проект стал финалистом в номинации «Лучший концептуальный экстерьер», призером в номинации «Лучшая инновация», был признан лучшей работой года и получил главную награду конкурса - приз и премию в 5000$. Это было первое участие, а тем более победа в этом конкурсе российских участников. Также эта была первая победа студентов, не специализирующихся на автомобильном дизайне, что неоднократно подчеркивали организаторы в своих выступлениях при подведении итогов.

В чем же особенность их работы, так высоко оцененной международным жюри? Признанных мастеров автомобильного дизайна, по-видимому, подкупило нестандартное отношение к самой сути автомобиля и нетрадиционный подход к его проектированию. В проекте томских студентов автомобиль рассматривается в тесной взаимосвязи со средой, в которой он может находиться. Параметры этой среды влияют на его трансформацию, меняя облик и габариты автомобиля, при этом одновременно обеспечивая комфортное положение водителя и пассажира при движении или остановке. Средовой подход, более присущий архитектурному проектированию, нашел своеобразное отражение в дизайнерском решении предлагаемого автомобиля.

Автомобиль состоит из кокпита на двух человек, небольших передних колёс и ведущих задних, со смещённой осью. В режиме скоростного движения по магистрали кабина находится в горизонтальном положении, обеспечивая низкую посадку и минимальную площадь фронтального сечения. Кроме того, в этом режиме большая колёсная база и пониженный центр тяжести даёт устойчивость при высоких скоростях. При снижении скорости кабина автоматически меняет угол, под которым она располагается относительно земли и, соответственно, изменяется положение седоков внутри автомобиля. Образуется более высокая посадка, которая удобна для городской езды, при этом уменьшаются габариты автомобиля, что облегчает маневрирование по улицам. При приближении стрелки на спидометре к нулю кабина продолжает изменять угол наклона и при полной остановке становится в вертикальное положение. Этот режим используется для парковки, но также он удобен и в случае пробки на дороге – автомобиль занимает минимум места на дороге. Выход из машины осуществляется через стеклянные двери по аналогии с лифтом. Выход напрямую на тротуар повышает безопасность и экономит место по сторонам припаркованного автомобиля, что в свою очередь позволяет парковать такие автомобили вплотную друг к другу. Вся трансформация происходит без использования роботроники, используется только тяга двигателя. Это выгодно отличает проект от существующих концептов, например таких, как Toyota i-unit.

Данный автомобиль был назван авторами Honda city[zen]. Имя несет в себе ряд смысловых значений, привязанных к Японии. Во-первых, автомобиль предназначен для густонаселенных городов, испытывающих недостаток территорий для парковки, а для высокоурбанизированной Японии это является очень актуальной проблемой. Во-вторых, это дань уважения японскому автомобилестроению, тем более, что у фирмы «Honda» имеется автомобиль для города с именем «city». Изюминку вносит окончание «zen», созвучное с буддийским учением дзен. Эта часть названия родилась в результате ассоциации с образом медитирующего человека, которая возникает при взгляде на водителя, эпизодически перемещающегося внутри кабины во время движения.

Безусловно, нельзя не отметить проекты финалистов, ставших победителями в других номинациях. В большинстве случаев это были проекты студентов из известных дизайн-школ мира. Второе место занял Руан Кампелл из Academy of Art University (США, Сан-Франциско), третье – Курик Кемал из Wuppertal University (Германия). Наибольшее количество номинантов было из университетов Великобритании (Coventry University, Northumbria University, лондонский Royal College of Art) и Швеции (Umeе University). В число финалистов также попали студенты из Польши (Akademia Sztuk Pieknych), США (Pratt Institute) и Австралии (Griffith University) O

свернуть

Начнём с самого начала :Немножко расскажу о нас. Нас трое, - мы дипломники Томского Государственного Архитектурно-Строительного Университета по специальности «Дизайн архитектурной среды».

открыть в новом окне читать дальше

У нас не преподают транспортный дизайн. Поэтому желание участвовать в профильном автодизайнерском конкурсе появилось из-за общей и взаимной любви к автомобильному дизайну и желании попробовать свои силы на мировом уровне. Мы «мониторили интернет» в начале этого года в поисках конкурсов, проводимых автомобильными концернами или другими представителями автоиндустрии. Такой выбор объяснялся тем, что хотелось получить качественное судейство и попытаться создать актуальный проект в соответствии с поставленными требованиями, а не отстранённую «фантазию на тему». После поиска таких конкурсов выяснилось, что приём заявок на Peugeot Design Contest 2004 закончился, Motor Trend Design Contest 2005 ещё не скоро должен был начаться, в World Automotive Design Competition пускали только специально отобранных, а про Michelin Challenge Design и Segment 2020 мы узнали много позже. Но я неожиданно наткнулся на сообщение на форуме designet.ru ( за что отдельное спасибо держателям ресурса), - в сообщении писалось о конкурсе Interior Motives Awards 2005 и том, как нереально там победить российским участникам из-за того, что там участвуют студенты лучших дизайн-школ мира и т.д. в этом духе. Нас такая постановка вопроса по-хорошему задела, и мы решили узнать о конкурсе побольше.

На сайте www.interiormotivesawards.com была исчерпывающая информация: конкурс ежегодно проводится авторитетным английским журналом «Interior Motives», освещающим новости и события в автомобильной индустрии. В конкурсе участвуют студенты лучших дизайн-школ мира - от Art Center College of Design, Pasadena, USA до Royal College of Art, London, UK (оттуда, кстати, победители предыдущих двух лет). Покажу для примера их проекты:

В конкурсе очень представительное судейство - в этом году судьями были шеф-дизайнеры Aston Martin, Jaguar, Renault, Nissan, Land Rover, DaimlerChrysler, Bertone и т.д. - то есть те люди, которые определяют настоящее и будущее автодизайна.

Мы начали работать над конкурсным проектом так же, как ведём работу над архитектурным проектом, только здесь вместо заказчика было представительное жюри. То есть по схеме: анализ ситуации, концептуальное проектирование - выбор лучшего варианта - проработка дизайна - рабочий проект. Сначала создали несколько концептов - каждый из них был интересен и удовлетворял условиям конкурса, - мы даже думали, что не уложимся в максимальное количество заявок от одного участника ( конкурсом разрешено максимум 5 проектов). Но время расставило всё на свои места - к концу весны (deadline конкурса был 31 мая) было много «текучки» по рабочим проектам, поэтому решили не распыляться - отобрать один концепт и доработать его для конкурса. Этим проектом стал Honda city[zen] - проект городского автомобиля с системой трансформации, которая позволяет адаптировать его к различным условиям эксплуатации.

Автомобиль состоит из кокпита, на двух человек, небольших передних колёс и ведущих задних, со смещённой осью. В режиме скоростного движения кабина находится в горизонтальном положении, обеспечивая низкую посадку и минимальную площадь фронтального сечения; кроме того, в этом режиме большая колёсная база и пониженный центр тяжести даёт устойчивость при высоких скоростях. При снижении скорости кабина автоматически меняет угол, под которым она располагается относительно земли и, соответственно, изменяется полжение седоков внутри авто - более высокая посадка удобна для городской езды - кроме того, при этом уменьшаются габариты авто, что облегчает маневрирование по улицам. При приближении стрелки на спидометре к нулю кабина продолжает изменять угол наклона, и при полной остановке кабина становится в вертикальное положение. Этот режим используется для парковки, но также он удобен и в случае пробки на дороге - авто занимает минимум места на дороге. Выход из машины осуществляется через стеклянные двери по аналогии с лифтом. Выход напрямую на тротуар повышает безопасность и экономит место по сторонам припаркованного автомобиля - т.е. можно парковать такие авто вплотную друг к другу. Вся трансформация происходит без использования роботроники, только используя тягу двигателя - это выгодно отличает проект от существующих концептов, таких, как Toyota i-unit.

Мы отослали проект почти в deadline - 30 числа, прямо перед вылетом в Москву (там мы вошли в финал ещё в одном конкурсе - DIA 2005). Последующие поездки и дела заставили подзабыть о конкурсе, тем более новостей от организаторов не было вплоть до 25 августа. Тогда нам пришло письмо с поздравлениями с тем, что мы вошли в шортлист в четырёх номинациях и в финал в двух: «Лучшая инновация» и «Лучший концептуальный экстерьер».

Всего в конкурсе 8 номинаций и основная - «Лучший дизайн года». Денежная премия составляет 500$ в каждой из восьми номинаций и 5000$ - в основной. Немного для мирового конкурса, но это объясняется тем, что студенты едут туда не за деньгами, а за контактами с потенциальными будущими работодателями.

Сделав необходимые документы и визы в неимоверно короткий срок - вручение должно было состояться 14 сентября во Франкфурте, двое из нас вылетели в Германию. Финальная церемония награждения каждый год приурочивается ко времени и месту проведения крупнейших автосалонов - если в прошлом году это был Парижский автосалон, то в этом году - Франкфуртский. Проходило мероприятие в клубе King Kamehameha - красивом старом здании недалеко от центра города. Первые два часа проходило неформальное общение финалистов, судей и прессы в закрытой для других гостей обстановке. В приятной атмосфере с шампанским и канапе мы пообщались с конкурентами, вышедшими в финал, обсудили свой проект с судьями и спонсорами конкурса.

Позже началось вручение наград - мы получили приз в номинации «Лучшая инновация» и позже, совершенно неожиданно для нас, мы получили главную награду конкурса - «Лучший дизайн года»[overall winner], которую вручил представитель главного спонсора конкурса - президент европейского отделения «Intier Automotive» Klaus Iffland.

Это было первое участие, а тем более и победа в этом конкурсе российских участников. Также эта была первая победа студентов, не специализирующихся на автомобильном дизайне, что и подчеркнули организаторы.

Так что дизайнерам, не имеющим нужной специализации, но желающим попробовать свои силы в смежной дисциплине, посоветуем не бояться принимать участие в подобных конкурсах - иногда свежий взгляд «со стороны» может дать много интересных идей. Вообще, регламентом конкурса допускается участие только студентов (не профессионалов), обучающихся на момент проведения конкурса на дизайнерском, архитектурном или инженерном факультете ВУЗа (неважно что за специализация - дизайн одежды или архитектурное градостроительство). Каждый год объявляются темы для проектов - в этом году их было семь - и все очень разные. Как нам стало известно , работы многих (если не всех) конкурсантов - это их курсовые или дипломные проекты, некоторые выставляли проекты прошлых лет. Так что мы не знаем, чего ждут наши студенты с факультетов пром. и автодизайна - затраты на участие в конкурсе практически нулевые - только перевести проект в формат .pdf и отправить по e-mail, а результат может быть весьма положительным.

Судейство на конкурсе очень обьективное - почти во всех номинациях выиграли действительно сильные проекты. Участие в церемонии вручения необязательно - если по каким-либо причинам приезд невозможен - участник отправляет 30-секундную видеозапись своего обращения к судьям и участвует в финале на полных правах, - в этом году один из финалистов взял награду в одной из номинаций, не сумев приехать на финал. Но в любом случае советем иметь загранпаспорт и другие документы в полном порядке, потому что контакты с представителями топ-уровня автоиндустрии очень интересны и могут иметь далеко идущие последствия.

Желаем удачи O

свернуть

Граффити. С чего все началось точно не известно. Но если смотреть в корень происхождения самого слова, то произрастает он из итальянского «graffito», что в переводе означает царапать. Хотя большинству уличных художников эта этимология явно не по вкусу… И это правильно. Все-таки существует различие между гаражными надписями «здесь был Вова», и современной культурой граффити.

открыть в новом окне читать дальше

Человеку испокон веков было свойственно изливать на стену свои мысли: это и иероглифы в Древнем Египте, и признание в вечной любви из средневековья. Иногда даже граффити становилось источником вдохновения, как в общеизвестном случае с В. Гюго. Слово «рок», написанное на стенах собора Парижской богоматери, сподвигло его на написание знаменитого романа. Где-то до семидесятых годов прошлого столетия граффити воспринималось именно как некая форма словесного самовыражения. Существует даже такая красивая легенда, как некий тинэйджер по имени Деметрис начал выводить свой творческий псевдоним «Taki» и номер своей улицы «183» на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие подростки заприметили Taki и стали «спрэить» свои собственные имена. Так бы это и продолжалось, если бы не одно но, - уличные пророки были еще и художниками, они говорили не одним словом, но и цветом, и линией. Поначалу в ход шло все, что попадалось под руку, от состава для подкраски обуви до дезодоранта. Некоторым счастливчикам удавалось достать аэрозоли, которые «заимствовались» у зазевавшихся продавцов в магазине. Молодежь подхватила новую волну, и первые десять лет граффити развивалось поистине гигантскими шагами.

Основная идеология граффити основывается на трех главных принципах:

1) масштабное, 2) индивидуальное и 3) сотворенное не ради денег. Большинство уличных художников обозначают своё амплуа – «писатель»(райтер) или «шрифтовик»(тэггер). Тэги, или авторские логотипы, по современным меркам были довольно просты по форме и исполнению. Сейчас «тэг» считается основой граффити, и любой начинающий писатель начинает свой путь именно с «тэггера», постигая азы мастерства. Поезда Нью-йоркской подземки стали идеальным планшетом для развития стиля. Граффитчики забирались по ночам в депо, и на утро поезда выходили на линию обновленными. Именно с этого момента, граффити стало приобретать скорость, мобильность, оно вышло за пределы двора. Поезда с начертанными посланиями, ежедневно видели люди многомиллионного мегаполиса, кого-то это злило, кого-то раздражало, кто-то был лоялен,… но были и те, кого цепляло, собственно именно они и стали пополнять ряды уличных художников. В 1975 году на обзор удивленной публики, выехало полотно, размером с целый вагон, а спустя год – с состав. Надо заметить, что граффити реально захлестнуло весь город. Наверное не удивительно, что властям происходящее действо явно не понравилось. Дело не только в извечном начальничьем «не положено», но и в существовании псевдо граффитистов, которые не столько творили, сколько совершали совершенно банальное хулиганство, за счет которого компенсировали полное отсутствие таланта.

В начале восьмидесятых властям всё-таки удалось выжить художников из подземки, хотя единицам все же удавалось туда просачиваться. Но их художества моментально затирались специальными машинами. Тогда на свет появился новый, уже более масштабный вид распространения субкультуры граффити – граффити - туризм. Увлеченная молодежь стала фиксировать свои рисунки на улицах и домах разных городов. Именно так граффити начало распространяться из своей колыбели - Нью-Йорка.

Граффити – это совокупность множества стилей и направлений. От считающихся уже немодными «надувных» букв «старой школы», до невероятно сложных из «wild style», где текст собственно уже не похож на текст, скорее - на причудливый орнамент с немыслимыми переплетениями. Не надо также упускать из виду и индивидуальные особенности мастеров, так как стиль граффити не подразумевает жестких рамок, и каждый автор изощряется как считает нужным.

В восьмидесятых начали появляется книги и фильмы посвященные этому направлению. Лента «Beat Street» (Стени Латан) стала культовой в среде граффитчиков, а книга «Sabway Art» (Генри Челфант) сделалась настоящей библией уличного художника. Стали издаваться огромными тиражами пособия для начинающих. Но как и везде, главный принцип роста мастерства - это повторение всей истории искусства граффити, от больших надутых букв раннего периода, до невероятных по сложности современного.

С появлением большого количества сторонников этого стиля появилась и конкуренция. Начались своего рода войны, основной вид оружия был прост и незамысловат – поверх работы конкурента наносилось свой тэг или рисовался новый рисунок. За неимением времени, не говоря уже о таланте, некоторые поступали вообще просто: красный крест на всей работе и дело в шляпе. Какое-то время существовала даже команда ТСО (the cross outs), которая, исходя из названия, объявила войну всем без исключения. Сегодня так проблемы не решают, вместо порчи работ соратника по стилю стали устраивать турниры. Как правило, они делятся на два типа:

1) за определенное время (час – день) заполнить часть стены,

2) за определенное время (неделя месяц) заполнить рисунками часть города.

Если в первом решающее значение имеет качество и красота, то во втором количество. В роли судей участвуют признанные мастера. Да что и говорить: была борьба с властями, была борьба друг с другом, все это и наложило отпечаток и на сами стили. К примеру, стиль «blockbusters» - огромные квадратные буквы, слегка наклоненные вперед или назад,- хорошее средство для борьбы с работами конкурентов или с девственно чистыми вагонами. Максимальный результат за столь короткое время. История граффити как искусства, как стиля началась именно тогда, когда «первописатели» осознали одну простую вещь: нарисовать своё имя огромными буквами теоретически может любой, это вопрос времени, но не мастерства и индивидуальности.

Как долго существует граффити, так долго оно подвергается гонениям. Власти постоянно твердят одно и то же: «роспись муниципального имущества, при всей эстетической ценности самой росписи, представляет серьёзную угрозу для общества». Естественно, словами дело не ограничилось. В разных государствах всего мира, были приняты различные законы и поправки. Многие поплатились немалыми штрафами, некоторые угодили в тюрьму. Но настоящих фанатов этим не остановить. Власти даже пытались отводить специальные «законные стены и дома», мест не хватало…и все равно граффити просачивалось на нелегальные территории, в Лос-Анжелесе их назвали «зоны нетерпимости».

Вот еще несколько фактов. В Британии переодетые полицейские под видом съемочной группы, делающей фильм об уличном искусстве, собрали около 50 уличных художников. Граффитисты сами того не подозревая снабдили полицию важнейшей информацией о своих готовых «объектах», о поставщиках краски, о планах. Представители штата Нью-Гэмпшир не так давно выступили в Конгрессе с предложением: наказывать уличенных в граффити «битьём деревянной палкой по голому заду». Но пока вроде битьё приостановлено. В Филадельфии даже составили список десяти «самых опасных» граффитистов.

В компанию травли подключились и производители всевозможных красителей, обеспокоенные тем, что незаконное уличное искусство подрывает их престиж. Престиж же самого граффити заметно портят две вещи. Во-первых, хип-хоп в целом, а значит и граффити воспринимается как часть «гангстерской культуры». Во-вторых, по подсчетом самих граффитистов, примерно к десятой части уличных художников приложили руку «крутые» парни, которые таким образом «метят» свою территорию – каковой цели вполне соответствуют и малохудожественные средства.

В результате многие нью-йоркские художники перебрались в Европу. Уникальные изменения перетерпело искусство, привезенное из-за океана в Великобритании, там оно стало частью поп-культуры. В то время как органы правопорядка представляют себе типичного уличного художника, как «потерянного» подростка из малоимущей семьи, который ни чего в этой жизни не добьется, все больше этих самых подростков находят себя в рекламе, в дизайне, в музыке. Один граффитист из Шеффилда недавно получил пять лет тюрьмы. Но как заметил его земляк и соратник, это вряд ли его изменит.

История российского граффити началась в 1985 году – одновременно с модой на брэйк-данс. Это в принципе закономерно, ведь и то и другое – часть культуры хип-хоп. В то время по стране с грандиозным размахом прокатилось несколько брейк-данс фестивалей. Началось все с Прибалтики, и потом лет пять в разных городах СССР продолжались молодежные шоу. Начинающие граффитчики как раз и оформляли фестивальные декорации, которые – при всей их незрелости – потрясали воображение публики не меньше, чем пируэты танцоров.

Некоторые начинающие уличные художники через знакомых моряков, бывавших в Америке, по крохам собирали хоть какой то материал. Довольно скоро граффити начало проникать и в города, первыми были Санкт-Петербург и Калининград. Спустя почти десять лет потихоньку начала «раскачиваться» Москва. Причина, почему московское граффити развивалось не так быстро, как в Прибалтике довольно прозаична.

Хорошая краска для настенной росписи в Прибалтике стоит намного дешевле, чем в «континентальной» России.

Еще один больной вопрос для российского граффити - это отношение с властями. Роспись различных клубов, кафе, декораций это конечно не так уж плохо, но место настоящего граффитиста - это прежде всего улица. Московское граффити за последние несколько лет значительно помолодело. Рядом с художником первой волны, который доходил до всего своим умом, можно увидеть начинающего граффитиста, который в два раза моложе первого. Но несмотря на это, по подсчетам отечественных граффитистов на всю Москву отыщешь три-четыре человека которые активно занимаются граффити, и еще пятнадцать-двадцать «встают к стенке» время от времени. Для большинства же это просто дань моде, а как нам известно, мода понятие приходящее и уходящее.

На данный период времени московское граффити остается по-прежнему в условиях жесткой борьбы хотя некоторым уличным умельцам все-таки удалось достучаться в «коридоры власти». Так например, в районе Отрадное художники заприметили трансформаторные будки и начали разрисовывать их. Районная управа объявила войну молодым дарованиям и стала закрашивать все их произведения. Однако спустя время, когда состоялся конкурс между районами столицы, власти наконец-то вспомнили про молодых художников, и в результате безликие стены сияют чистотой всех цветов и стилей граффити.

Но на фоне такого позитива видна тонкая грустная линия. Для начинающего граффитиста может и хорошо: дают стену, покупают краску, даже тему за него выбирают, пиши, мол, свобода. Власти твердят: мы поддерживаем Граффити. Но где она свобода, если тебе говорят: рисуй небо, птиц, поля, луга… ну на кой черт они сдались? А если хочется нарисовать вместо неба – космос, вместо птицы – стилизованного донельзя человека, вместо поля – болото…

А вот так нельзя! Это уже вне закона, не положено мол, хулиганство. Рамки. Однако граффити так не работают. Почему? Потому что мы продолжаем обманывать самих себя. Потому что у нас позорное отсутствие чувства необходимости изменений. Потому что мы следуем инерции. Потому что мы предпочитаем рассматривать граффити в глянцевых журналах, а также и во всем остальном подчиняться торгашеской рутине, как того хотят от нас власть имущие. Потому что мы ощущаем ничем не оправданное бессилие. Потому что у нас чудовищно бедное воображение, не позволяющее нам представить и воплотить в жизнь другой мир…

Но есть люди, которые хотят и главное - могут разрушить стереотипы серых обшарпанных столичных стен. Года два назад появилась организация «Зачем?», сейчас она насчитывает в своих рядах несколько десятков уличных писателей. Я думаю, не найдется москвича, который не столкнулся бы с тэгом «Почему?», «Зачем?». Но опять таки, все это остается точечными импульсами, тайком написанными где-нибудь на стене, в страхе быть замеченными милицией.

Очень распространенным в Москве сейчас является, трафаретное граффити. По технологии оно довольно просто – вырезается несколько трафаретов ( фоновый, контурный…), баллон с краской - и в путь. Но, несмотря на простоту, попадаются действительно шедевры, есть один граффитист который трафаретит звезд культовых американских фильмов, начиная от Мерилин Монро и заканчивая Сильвестром Сталлоне. Надо заметить, получается это у него великолепно. Радует то, что молодежь борется, не сдается, гнет свою линию. В Интернете появляются всевозможные сообщества посвященные теме граффити, ярким примером является сообщество criminal-art (http://www.livejournal.com/userinfo.bml?user=criminal_art ) .

Редко, но все же рождаются в Москве новые шедевры, точнее даже сказать они появляются волнами, то густо то пусто, это в очередной раз подтверждает, что поодиночке уже никто не рисует, Граффитисты сколачивают команды. У каждой команды свои отличия по стилистики, по колориту. Так же радует, что все реже прогуливаясь по Москве встречаешь бездарные рисунки, кстати из – за подобных «Кулибиных» репутация граффити заметно подпорчена, именно они занимаются не искусством, а банальным хулиганством. Но их ряды, к нашей радости, редеют, а это значит, что граффити живо и главное - развивается, растет я бы даже сказал цветет, потому что все чаще и чаще видишь работы, от которых челюсть «падает» на асфальт. Жители Москвы тоже потихоньку пускают граффити в свою жизнь. Появляются раскрашенные подъезды жилых домов, дворы, детские площадки. Есть и противники, но это так, как и везде… История продолжается

свернуть

Или «Панк, Скиффл и Граффити»,
Или «Особенности альтернативной охоты»

Прочитав статью, посвященную граффити, я представил, как на эту тему мог бы высказаться далекий от всяких искусств, но зато номенклатурно-ответственный за все и вся, некий госчиновник: «Вы говорите, граффити? Несерьезное это дело, несолидное. Ни тебе выставок-тусовок, ни тебе Сотбисов-Шмотбисов, какие-то неизвестные личности рисуют чего-то на стенах, заборах и прочих присутственных местах, а кто, что, и зачем – никто не знает…И главное, - не с кого спросить за испорченное имущество: какие-то таинственные личности по кличке «райтеры». А вот откуда это дело пошло, догадаться совсем нетрудно. Например, один хулиган вырезал свое имя на садовой скамейке, по его примеру другой намалевал «здесь были Муля и Гуля», а третий – этот сегодня выписывает свой так называемый «тэг» на муниципальных стенах, чтобы все знали, - мол, живет такой Вася где-то рядом с нами, и хочет о себе любимом заявить вот таким способом. Чтобы покрутили вы в изумлении головой и сказали: Ну, Вася, ты даешь! А уж к искусству все это имеет такое же отношение, как огородная бузина к киевскому дядьке».

открыть в новом окне читать дальше

Однако на нашем веку мы уже не однажды встречали такую реакцию, можно вспомнить знаменитую «бульдозерную» выставку 60-х в Москве, официальные запреты на джаз, а позднее – на рок-музыку, примеров хватает. И такая реакция неприятия граффити, как одного из слагаемых молодежной субкультуры «хип-хоп», со стороны не только наших родных градоначальников, но и большей части вполне демократического западного общества, – вполне закономерна.

По свидетельству очевидцев этого внезапного и повального увлечения черных нью-йоркских подростков, «…поражали в первую очередь обилие и размер этих граффити. Их было много, они целиком покрывали двери, окна, спинки сидений, металлические части вагонов, отвергая функциональное назначение этих элементов, как если бы речь шла только о поверхностях, созданных для письма. С вагонов подземки надписи распространялись на окружающие железнодорожное полотно».

Один из пассажиров подземки объяснил эффект граффити такими словами:

«Я - читатель надписей в подземке, и ловлю себя на том, что я неосознанно связываю образы граффитистов с преступниками, которые время от времени оскорбляют, грабят и насилуют пассажиров… Пусть сами авторы граффити не столь и опасны, но их вездесущие метки внушают мысль, что подземка - это место, связанное с риском. Проблема контроля над граффити - это проблема устранения постоянно возникающего страха».

При всей кажущейся неожиданности, внезапности этого массового и повального увлечения, можно найти его аналоги и попытаться понять истоки явления, - хотя бы, чтобы избавиться от страха перед ним. И такая аналогия существует, - это

СКИФФЛ

- музыкальное явление, захватившее за десять лет до граффити британских подростков.

По определению, скиффл - смесь американского фолка и блюза 20-х годов, отфильтрованная в середине 50-х годов молодежью британских островов. Особенность скиффла - в использовании импровизированных инструментов, когда вместо традиционных музыкальных инструментов использовались жестяные коробки из-под чая, ручки от швабр, расчески и чайники. Как писал один из музыкальных историков: «Проделай дырку в днище перевернутой чайной коробки, просунь в нее ручку от швабры, протяни струну между верхней частью швабры и ящиком – и инструмент наподобие контрабаса готов!». Конечно, наряду с такими шумовыми инструментами использовались и традиционная гитара, но брать на ней было достаточно три аккорда.

Вот она, главная привлекательность этого скиффла: мог играть кто угодно, без особых материальных затрат и, самое главное, без особого умения и музыкального опыта! Поэтому это направление буквально захлестнуло Британию в 1956-57 годах, в молодежной среде скиффл был заразен, как грипп. И как эпидемия он был скоротечен, долго такое музыкальное безобразие продолжаться не могло: уж очень примитивно все это звучало. Но, продолжая аналогию,- у скиффл-гриппа было осложнение, и оно поразило молодое поколение, разразившись на более высоком музыкальным уровне британским битом. И даже великие основатели Битлз, Леннон и Мак-Картни прошли период «заразы» скиффл-музыки: именно такой была их первая совместная группа под названием “The Quaryman”.

Но вот в 1956 году у скиффла появился автор и исполнитель по имени Лонни Донеген, который со своей обработкой негритянского блюза попал в национальный хит-парад. Это был момент наивысшего взлета скиффл-музыки… и это был его конец. За дело взялся шоу-бизнес, на этой музыке стали делать деньги: записывать и продавать диски, сочинять песни. А для этого нужны профессионалы, так что самодеятельности пришлось отойти в сторону и наблюдать, как из скиффла рождается что-то новое…

Подведем некий итог: значение скиффла в том, что целое поколение подростковой молодежи, кого называют сегодня тин-эйджерами, в конце 50-х годов увлеклось музыкой. Это было доступно, весело, это раздражало взрослых и ужасно возбуждало подростков. Замечу, что похожие чувства наверняка испытывали и первые «райтеры» нью-йоркского Бронкса. И в конце концов количество скиффла перешло в качество рок-музыки.

И как мальчишкам 50-х скиффл давал бесплатный пропуск в мир молодежной субкультуры, так же и граффити – давал возможность чем-то проявить себя еще ничего не умеющему подростку, с помощью простого баллончика с краской и «чистого листа» в виде грязной стены. Как скиффл был музыкой для простых парней из английского городского предместья, так и граффити в 70-х стал визуальным самовыражением цветных американских «би-боев» из Бронкса.

Теперь про

ИСТОЧНИКИ

У скиффла был такой – негритянский блюз дельты Миссисипи. Само название «скиффл» появилось еще в 20-е годы, так на юге США назывались самодеятельные блюзовые группы, игравшие на примитивных инструментах,- самодельных гитарах, губных гармониках и разного рода ударных инструментах. Американская черная голь была хитра на выдумку, да и в своем африканском прошлом уже имела опыт использования предметов домашнего обихода в виде ударных инструментов. Одним из самых распространенных (причем мне встречались записи 70-х годов с его использованием) был инструмент, представляющий собой стиральную доску, из которой извлекалась своеобразная дробь при помощи пальцев с надетыми металлическими наперстками.

С развитием блюза таких ансамблей становилось все меньше и меньше. Усложнялись инструменты в руках у музыкантов, появились ударные установки, гитара стала электрической, а исполнение - высокопрофессиональным. Скиффл, как массовое явление, сошел в Америке на нет, чтобы возродиться через полстолетия в Британии.

А вот был ли подобный источник у граффити?

Напомню, что граффити появилось в 1969 году в среде черных подростков Нью-Йорка. Этот 1969 год отмечен многими знаковыми событиями в музыкальном мире,- мире джаза и рок-музыки. Именно в 1969 году Майлз Дэвис собрал вокруг себя лучших молодых музыкантов Америки и Европы и записал диск «Bitches Brew», который считается начальной точкой отсчета нового музыкального направления, с ним родился «джаз-рок», позднее этот стиль стали также называть «фьюжн». На обложке этого альбома у Майлза, который раньше всегда в оформлении дисков сохранял солидное джазовое достоинство, появился рисунок Матти Крярвейна в стиле роковой графики, в чем-то предвосхищающий стиль рисунков граффити. Тема рисунка была вызывающе «африканской»: из развевающихся волос прекрасной негритянки, обнимающейся со своим чернокожим другом на фоне морского простора, вырастает на небесном своде черная туча, из которой вырываются расщепленные молнии… А сам господин оформитель этого фундаментального альбома писал: «Это – музыка мира, не африканская и не афро-американская и не музыка любого другого континента. Это – вся наша планета, пульсирующая в моем мозгу».

Предшествующие этим событиям 60-е годы ознаменовались в США невиданным взрывом самосознания черных афро-американцев. Борьба с расовой сегрегацией была жестокой и кровавой. Сожженное гетто Лос-Анжелеса, Мартин Лютер Кинг, «Черные Пантеры»… В популярной музыке – неистовый король стиля «соул», «Соул - Брат №1»,как он себя называл, Джеймс Браун. В рок- музыке – гениальный гитарист, сжигающий на сцене гитару и в жизни самого себя ,- Джимми Хендрикс. И все это музыкальное многообразие, от элитарного джаза до популярного соула, пропитало духовную атмосферу негритянских кварталов Нью-Йорка, в которых жили творцы первых граффити. Но были и другие волны влияния, которые исходили из мира изобразительного искусства. Почему-то никто не связывает появление уличных настенных росписей Нью-Йорка в конце 60-х годов с событием в художественной жизни Америки и Европы, произошедшем десятилетием раньше: это была

НАСКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ АФРИКИ

Сведения из истории открытия: первые наскальные изображения были замечены в 1847 г. в Северной Африке (Сахара). Наибольшее количество древних рисунков было обнаружено исследователями в 1861-1862 годах в Тассилин-Аджере экспедицией Анри Деверье. Исследования и поиски продолжались, но пик новых открытий приходится на 20-30 годы, и затем на 50-е годы 20 века. Интерес же широкой публики начинает расти с 1957 года, когда в Париже, в Музее Декоративных искусства, наскальная живопись Сахары была впервые представлена в виде больших цветных копий в натуральную величину. В 1965 году там же проходит новая выставка наскальной живописи, и после этого в Сахару устремляется множество любительских экспедиций и тысячи туристов. В середине 60-х годов начинается настоящий бум интереса к африканскому искусству: проходят большие выставки африканской скульптуры и рисунка в Париже, Нью-Йорке, Берлине, Москве, Цюрихе.

А теперь немного о том, что объединяет наскальные изображения Сахары, музыкальное течение «скиффл» и граффити: это непрофессиональный характер искусства и анонимность его авторов. Если говорить о наскальных рисунках, то, в принципе, это и не искусство в европейском понимании этого слова, а скорее элемент ритуального действа. Но разве в ранних граффити не было этого ритуального момента? Пусть кто-нибудь попробует это доказать. Есть целый раздел современной настенной росписи, так называемое «гангстерское граффити», в котором члены банд используют граффити, чтобы обозначить границы своей группировки территориально и идеологически, а также, чтобы предупредить врагов о последствиях проникновения последних в их владения. Согласитесь, что это вообще выходит за пределы социума и уводит нас в дебри истории человечества: так метят свои владения львы и другие властители дикой природы…

Возможно, в граффити, как части молодежной субкультуры 21 века, мы видим ростки новой культуры, культуры будущего постиндустриального общества, которая вырастает в виде альтернативы к классическим видам искусства. До сих пор такую альтернативу, в облике которой выступал ранний рок, ранний блюз, такие локальные музыкальные течения в роке, как рок-андеграунд 60-х годов или панк-рок 70-х, развитое западное индустриальное общество довольно легко «приручало», а следовательно, «уничтожало». Инструментом приручения выступал шоу-бизнес: стоило появиться чему-то по-настоящему интересному, яркому, привлекающему молодежь, как очень скоро это «что-то» становилось товаром и поступало на рынок предметов искусства.

Похоже, что это закон развития и, увы, вырождения всякого альтернативного вида творчества. Как только оно становится профессиональным и выходит со своими изделиями на рынок (скорее, рынок сам «выходит» на это искусство), ему приходит конец. Так что не зря «граффитчики» чураются галерей, выставок и прочих атрибутов общественного признания: они просто хотят жить со своим граффити.

И смотрите-ка, ведь живут, курилки! Из всего альтернативного набора субкультуры 80-х под названием «Хип-Хоп» «ушли в профессионалы» и брейк-дансеры, и рэпперы, а граффити живет, развивается и шагает через годы и даже границы. Дошло и до нас. О трудном существовании этого вида молодежной субкультуры на просторах России свидетельствует и статья в нашем журнале, с которой мы начали наши рассуждения:

НУ, ВАСЯ, ДАВАЙ !

свернуть

Всем известно, что Германия – страна автомобилей. На 80 миллионов жителей приходится 40 миллионов легковых машин, для которых сделаны лучшие в мире автобаны, максимальная скорость на которых не ограничена. Но при этом можно с уверенностью сказать, что велосипед – не менее популярный вид транспорта.

открыть в новом окне читать дальше

Велосипед есть у каждого жителя Германии, вне зависимости от социального положения, пола и возраста. Люди здесь буквально рождаются и умирают на колесах. Можно увидеть молодую мамашу, к велосипеду которой прицеплена специально оборудованная детская коляска с грудным младенцем. Для детей постарше имеются специально оборудованные сиденья, устанавливаемые на багажник велосипеда сзади. Имеются также одно-, двухколесные прицепы для детей, которые еще не могут, но уже хотят ехать, крутя педали и держась за руль. Бесконечное разнообразие горных, спортивных, городских, дамских и мужских велосипедов. Для людей преклонного возраста – трехколесные велосипеды с грузовым багажником для продуктов. Естественно, все это бесчисленное множество экологически чистой колесной техники требует не только специально выделенных полос для движения, но и специальных мест для парковки. И, надо сказать, что все это имеется в наличии.

Велосипедные стоянки - обязательный атрибут любого общественного, производственного или жилого здания, тем более комлекса зданий. По образному решению они весьма разнообразны. Выполнены, как правило, в металле ( нержавеющая сталь или оцинкованное железо). Часто имеют навесы из стекла или металла.

свернуть