О Союзе двадцать лет спустя

Дорогие друзья и соратники! Поводом для написания этой статьи, конечно, явилось надвигающееся важное событие в жизни нашего общего творческого объединения. Порой сам с удивлением спрашиваешь себя, неужели прошло целых двадцать лет? Вроде недавно отмечали в Москве, в ЦДХ наше пятнадцатилетие, а на дворе уже следующая круглая дата...

открыть в новом окне читать дальше

Намечалось многое, мечталось о многом, оправдались ли наши надежды? Сбылись ли предсказания? За прошедшие годы нефть и газ только выросли в цене. В 1991 году нефть стоила 12,5$ за баррель, а в ноябре 2011 за неё дают уже 115$, рост почти в десять раз. Такая же история и с газом. Сегодня российское голубое топливо стоит для Европы около 400$ за тысячу тонн. При такой конъюнктуре Россия бесконечно долго будет неплохо жить за счёт углеводородов.

А, что же с дизайном? Бесспорно, в стране растёт количество дизайнеров. Даже, если судить по членам нашего Союза, то их уже почти четыре тысячи. С учётом всех прошедших через Союз — эта цифра должна быть увеличена ещё на тысячу человек. Кстати, в IDSA — Союзе промышленных дизайнеров США всего 180 членов! Так что, по количеству у нас, вроде, всё в порядке, а что с качеством? Среди нас много именитых людей: заслуженных художников, деятелей искусств, работников культуры. А где же наши дизайнерские шедевры в реальной жизни? Продаются ли товары, созданные нами, в российских магазинах? Судя по выставкам, мы много проектируем упаковку, и на первом месте, конечно, наш любимый национальный продукт... А что же с промышленными товарами? Российский автопром не в лучшем положении, отечественных мобильных телефонов мы вообще не видели. Правда в стране производится довольно много мебели, иногда неплохого качества, а что ещё российские дизайнеры могут поставить себе в заслугу? Такие важные области, как одежда, бытовая электроника, предметы быта — все имеют иностранное происхождение. Правда, ещё остаётся дизайн-образование. На последней выставке дизайна в Тайпее на Тайване экспозиция Союза дизайнеров России состояла из работ мэтра отечественного дизайна — Александра Родченко и проектов-лауреатов студенческого конкурса, посвященного его 120-летию. Посетителей на стенде было чрезвычайно много, и все они интересовались креативными идеями наших воспитанников. Но питает воображение российских студентов в основном не пример их родных учителей, а его величество Интернет, где выложено много всякой всячины, в том числе и эталонных работ мировых лидеров дизайна.

Этой осенью мы сформировали большую экспозицию в рамках Фестиваля «Оренбург — столица российского дизайна». Буквально в эти дни, в середине ноября Санкт-Петербург демонстрирует свои лучшие произведения дизайна в рамках уже восьмой по счёту биеннале дизайна «Модулор'2011». Пока, вроде, волноваться за светлые идеи и мозги не приходится, но что ждёт нас завтра? Вопросов больше, чем ответов. Впереди у Союза Пятая Очередная Ассамблея, пройдёт она в Екатеринбурге в рамках следующего Фестиваля «Столица российского дизайна'2012». О чём нам предстоит вести диалог через год, какие цели мы будем намечать на предстоящий период? Что окажется в числе наших общесоюзных приоритетов в ближайшие пять лет? Уверен, что мы должны сохранять наше членство в IFI и ICSID. Нас приняли в международное сообщество достаточно радушно, и наше присутствие на мировой арене следует постоянно расширять и укреплять. Ведь в области дизайн-теории и дизайн-образования у нас есть реальные достижения, которыми мы можем делиться и гордиться. Также одним из приоритетов ближайшего периода остаются XXII Зимние Олимпийские игры в Сочи. На этой площадке уже успешно работает питерская фирма «Витрувий и сыновья» вместе с архитектурной мастерской «ТРИ», а также московский дизайнерский коллектив — компания ЛААРДИ. Приоритетным для нас остаются конкурсы дизайна: в следующем году это удачно дебютировавший в Курске D+D (Дизайн+Дебют) и, конечно, наша Российская Виктория, требующая окончательного переформатирования и активного промоушена. Впереди у нас «Хельсинки — WDC — столица мирового дизайна'2012». Вслед за этим IDA конгресс в Стамбуле в 2013 году. Не за горами «Кейптаун — WDC'2014». Нам предстоит принять участие во всех этих значимых международных событиях и обязательно учесть ошибки и просчёты, допущенные при подготовке к Конгрессу IDA в Тайпее в текущем году.

Нет, мы не забыты, нам постоянно оказывает поддержку Министерство культуры РФ, Счётная Палата РФ, Издательский Дом «Салон-пресс» крупные дизайнерские вузы страны, другие авторитетные государственные и частные организации. Главное — не терять бодрости духа, сохранять веру в идеалы нашей профессии, крепить нашу союзную дружбу, не забывать про взаимопомощь и взаимоподдержку. И, главное, помнить, что мы представляем великую страну, она по разным причинам пока не благоволит к своим детям-дизайнерам, но мы должны оставаться преданными ей, и выполнять свой долг перед людьми, живущими в России, добросовестно и до конца.

Поздравляю всех вас, мои дорогие друзья и соратники, с наступающей круглой датой — 20-летием со дня учреждения Союза дизайнеров России. Искренне желаю всем вам творческих успехов, здоровья, бодрости и ещё многих совместных побед на поприще дизайна! Мои самые тёплые поздравления ныне здравствующим учредителям нашего творческого объединения: Людмиле Крыловой, Евгению Герасимову, Дмитрию Зеленову, Геннадию Сорокину, Сергею Штоде, Сергею Михееву, Игорю Зайцеву, Нелли Калашниковой, Владимиру Сивкову, Сергею Кашеварову, Михаилу Пуничеву, Александру Библову, Сергею Приказчикову, Владимиру Братухину, Георгию Щукину! Особая благодарность Анатолию Маслову, Владимиру Рунге, Владимиру Пейсикову и Ольге Наумовой! Вечная память нашим ушедшим из жизни товарищам — учредителям Союза: Евгению Мохореву и Валерию Бердюгину. Низкий поклон и наша общая благодарность Юрию Борисовичу Соловьёву, первым задумавшему и осуществившему этот прекрасный проект — создание Союза дизайнеров в нашей стране!

Назаров Ю. В.
президент Союза Дизайнеров России

свернуть

В заголовок нашей статьи мы вынесли ряд числительных, на первый взгляд не связанных друг с другом. Но это только на первый взгляд. На самом деле в этом числовом пароле зашифрованы порядковые номера акций Союза Дизайнеров России, которые уже произошли или должны произойти в будущем. Мы начнём с тех событий, которые уже стали нашей общесоюзной историей. Итак, Четырнадцатая… Под таким номером с 07 по 12 декабря текущего 2006 года в Центральном доме художника проходила очередная Всероссийская выставка-конкурс «Лучшая работа года в области дизайна», именуемая в народе «Дизайн’2006». Порядковый номер у неё обычный, но значение этой экспозиции для престижа Союза Дизайнеров России выходило за традиционные рамки. Именно в эти дни наше молодое творческое объединение отмечало своё пятнадцатилетие. И, естественно, организаторам выставки хотелось показать на ней всё лучшее, что сделано Союзом за прошедшие 15 лет.

открыть в новом окне читать дальше

Концепция выставки-конкурса была весьма проста: каждое региональное отделение на определенной площади разворачивает свой раздел, в котором должно быть отражено лучшее из минувшего и настоящего. Плюс к этому среди экспонентов должны были появиться такие гранды отечественного дизайна, как компания «Светосервис», «Автоваз», УОМЗ, Красногорский завод им. Зверева, ОКБ «Сухой», «Биоинъектор», студия ТАФ и др.

Попробуем проанализировать итоговый состав экспозиции. Из шестидесяти региональных отделений до ЦДХ доехали чуть более двадцати. Это Ярославль, Хабаровск, Якутск, Саратов, Нижний Новгород, Калининград, Великие Луки (Псков), Оренбург, Санкт-Петербург, Кострома, Владивосток, Самара, Вологда, Омск, Тюмень, Ростов-на-Дону, Железноводск, Екатеринбург, Ханты-Мансийск, Московская область, Воронеж и, конечно, сама Москва. По существу, только одна треть организаций. И это первая проблема.

В общей экспозиции отсутствовали организации и города, где у нашего Союза есть полномочные представители в Федеральных округах: это Санкт-Петербургский союз дизайнеров, который на будущий год отмечает своё двадцатилетие. Это Татарстанское региональное отделение СД России. Это город Сочи и любимый Краснодарский край. Не было в зале и города Орла, а это совсем рядом. Не было и Томска и других стратегически важных для нас городов Сибири. Что это – саботаж полномочных представителей или недоработка Оргкомитета??? Именно так мы обозначим эту странную ситуацию.

Другая задача касалась присутствия в экспозиции грандов отечественного дизайна. Внешне здесь картина собралась вроде бы пристойная, но отсутствовали экспонаты Биоинъектора и ОКБ «Сухой», с которыми Оргкомитет вёл постоянный диалог, но так и не убедил своих друзей и партнёров заявиться на участие. Данное обстоятельство выглядит особенно досадно на фоне принятой концепции развития отечественного дизайна, в которой приоритеты отданы дизайну промышленному. И опять вопрос: разве не заинтересованы наши лидеры быть представлены на главной дизайнерской выставке года??? И это вторая реальная проблема.

Теперь перейдём к жюри и итогам его работы. Всего было присуждено 29 Призов «Виктория». Из них 12 достались представителям российских вузов. Хорошо это или плохо? Думается, хорошо, поскольку именно творческая молодежь в большей степени заинтересована в своём продвижении на рынок дизайнерских услуг. Но когда студенты побеждают в номинациях «графический дизайн» или «промышленный дизайн» - это невольно наводит на некоторые размышления. Суть их в следующем: а есть ли реальные достижения во взрослом, профессиональном дизайне, или всё что нам осталось - продвигать лауреатов студенческих конкурсов по типу «Инновационного дизайна»? Объективности ради, хочется отметить бесспорную удачу студенческого конкурса на плакат, посвященный 15-летию Союза Дизайнеров России. В этом проекте отличились не только студенты двух московских вузов: НОУ «Национальный Институт Дизайна и ГОУ МГХПУ им. С. Г. Строганова, - но и педагоги этих учебных заведений. Приятно назвать их имена, это Вероника Барышева (МГХПУ), Борис Михайлов, Нинель Дрюкова, Виктор Лукин, Елена Хоменко, Лариса Васильченко, Георгий Козубов, (все – НОУ НИД). Вот, на наш взгляд, реальная связка между опытными профессионалами и творческой молодежью. А впереди у нас следующее важное событие, порядковый номер которого мы вынесли в заголовок – Пятая Ассамблея Союза Дизайнеров России. Не подкачайте, ребята!

Раньше Постановления Партии и Правительства по какой-либо отрасли выходили аккурат к моменту полного кризиса в данной сфере экономики. Не стало ли принятие Концепции по развитию отечественного дизайна эдаким сигналом о том, что у нас не всё благополучно в этой сфере? Во всяком случае, глядя на экспонаты прошедшей выставки-конкурса невольно таким вопросом задаёшься. В хорошем смысле обласканный на выставке «Дизайн’2006» тольяттинский дизайнер Владислав Пашко так и останется никому не известным лауреатом, поскольку все свои удачи Автоваз присваивает исключительно себе любимому и никогда не персонифицирует своих героев. И это в нашей стране повсеместный «вывих». В лучшем случае достоянием гласности становятся имена генеральных конструкторов, таких как Михаил Симонов (ОКБ «Сухой»), Олег Фролов (ЦКБ судов на подводных крыльях) или Марк Демидовцев (Автоваз). Такая ли нам нужна политика в российском дизайне на современном этапе?

Мы отдаем себе отчет, что статья всё больше и больше наполняется вопросами, но такова реальная картина и на практике, а не только на выставке. А теперь самый провокационный вопрос: а нужны ли нам подобные выставки? Этот вопрос нам тяжелее всего задавать, поскольку через год грядёт Пятнадцатая, юбилейная выставка «Дизайн’2007», но мы обязаны его задать. Полтора десятилетия назад мы ещё были в плену стереотипов советской модели дизайна, когда принято было предъявлять публично свои творческие достижения. Ведь средства на смотры дизайна выделяло государство. А сейчас? Бюджет каждой такой выставки дается организаторам с трудом, а цены на выставочные и около выставочные услуги постоянно растут. Так что делать дальше? И какова отдача от затраченных усилий?

Теперь попробуем ответить на поставленные вопросы. Решить первую проблему с регионами теоретически можно, предоставив всем областным отделениям Союза Дизайнеров России бесплатную площадь под экспозицию. Но кто за председателей отделений соберёт и привезёт эту самую экспозицию? И что останется от инициативы и самодеятельности отделений, если центр за них начнёт сам разруливать сложившуюся ситуацию?

Наш дизайнерский Союз создавался «снизу». В этом отцы-основатели видели главное преимущество новой модели творческого объединения. Чтобы её сохранить необходимо развивать горизонтальные, а не вертикальные связи. Посадить все регионы на «федеральную иглу» с трудом, но можно. Главный вопрос: зачем? Так можно разрушить ту хрупкую модель, которая была выстрадана в жарких дискуссиях конца 80-х начала 90-х годов. Пожалуй, образцом такого регионального напора в нашей нынешней экспозиции стал раздел Хабаровского регионального отделения СД России. Бригада проектировщиков, под руководством своего председателя Сергея Шестиперстова добилась субсидий от края и города в размере 700,0 тысяч рублей (!) и выставилась достойно. Помимо лауреатства собственно на «Дизайне’2006» наши коллеги вышли в финал розыгрыша премии правительства РФ в области литературы и искусства за 2005 год. И всё это закономерно. Успехи приходят к тем, кто не сидит на месте, кто упорно идёт к победе! Да, от всех председателей нельзя требовать подобного рвения, но и стоять в спущенных носках тоже не прилично! Это значит подставить своих товарищей и коллег, которые, возможно, и не знали о сложившейся ситуации и хотели бы выставиться.

Впереди у Союза V юбилейная Ассамблея в Ростове-на-Дону, XV юбилейная выставка «Дизайн’2007» в Москве, X юбилейный Дизайн-Форум в Сочи. Готов ли Союз к таким потрясениям в течение одного сезона? Выдержит ли бюджет и нервы организаторов такую нагрузку? Все эти вопросы не праздны. В них сквозит беспокойство руководства Союза за судьбу своего детища. У нашего общесоюзного ребенка было пятнадцать родителей. Через пятнадцать лет у его колыбели родственников значительно поубавилось. Только ли в личностях тут проблема? Да многие ушли из практического дизайна и отстранились от руководства региональными отделениями. Иных уж нет в живых… Мы не забыли всех наших ушедших товарищей, и память о них заставляет нас с особой ответственностью подходить к текущим и перспективным делам нашего Союза.

Теперь поговорим о X юбилейном Дизайн-Форуме в Сочи. Этой инициативе Союза в своё время также предрекали быстрый конец. Но вот прошёл Девятый, не за горами Десятый. И на этот раз Союз несёт ответственность за него не в одиночку, а разделяет её с Советом главных художников и главных дизайнеров российских городов. Впервые легитимный состав данного Совета был избран самими главными художниками в Сочи в 2006 году. Президиум Совета возглавил известный отечественный проектировщик, главный художник Москвы Игорь Воскресенский. Нам приятно отметить, что и тему очередного Дизайн-Форума выбрали сами главные художники: «Вода в городе». Что ж, всё прекрасно! Но что-то буксует работа по регистрации Устава нового общественного объединения, нет внятных предложений по тематике предстоящей конференции и составу экспозиции. Не определён круг участников, не сформирован Оргкомитет… В общем опять вопросов больше, чем ответов, а этого ли мы добивались? И это третья проблема. Обозначим её как эмансипацию детей Союза от Alma Mater. Наше творческое объединение, несмотря на свой юный возраст создало некий холдинг, в котором уже около десяти автономных субъектов. У части из них процесс эмансипации проходит безболезненно, другая же часть «зависла» в пелёночном возрасте, и никак не хочет избавляться от родительской опеки. То, что мы отмечаем по Дизайн-Форуму – как раз из разряда синдрома грудничков: мама, дай соску!

Инфантилизм, безынициативность и отсутствие морально-волевых качеств, ещё терпимые на индивидуальном уровне, смотрятся абсурдно на руководящем этаже. Здесь просматривается явный дефицит активных кадров, ощущаемый на всех горизонтах власти не только в Союзе, но и, позволю себе некоторую дерзость, - в целом по стране. Генеральскими погонами обладать хотят все, а кодекс офицерской чести выучили не многие. Пункт первый данного кодекса ещё со времён Юлия Цезаря гласит – начальник обязан держать своё слово. Пункт второй – подчиненный обязан выполнять распоряжения своего руководителя. Как с соблюдением данного слова, так и с исполнительской дисциплиной у нас в Союзе ещё далеко до идеала! Именно этим мы объясняем отсутствие на «Дизайне’2006» 2/3 региональных отделений Союза. Именно по этой причине на Советы Председателей ежегодно мы еле-еле набираем кворум из 20 (!) человек. А при выборах членов Совета никто из кандидатов публично не отказался принять чин. Так будьте же мужественными, и откажитесь от непосильной ноши – ведь работа в общественной организации – дело добровольное! Нет, никто не отказывается.

Впереди у нас Пятая юбилейная Ассамблея Союза Дизайнеров России. Мы выходим из юношеского возраста и будем претендовать на зрелость. Аналитики утверждают, что любое социальное новообразование эффективно развивается до 15 лет, а затем начинает стагнировать и перерождаться. Следует задуматься над этими словами и заранее подготовить новую стратегию Союза для следующего, «взрослого» этапа. Но это тема уже следующей статьи, а сейчас несколько слов о предстоящем Пятом Фестивале «Ростов-на-Дону» - столица российского дизайна». Опыт проведения предыдущих четырёх подобных Фестивалей (Чебоксары, Ижевск, Санкт-Петербург, Омск) показал, что не все регионы в равной мере осознают ответственность за предоставление права проведения данной акции. Её изначальная цель была – активизировать процесс становления дизайна в регионах, и служить мощным центром популяризации новой творческой профессии - в основном в кругу предпринимателей. Какой главный вывод из предыдущих четырёх экспериментов: как раз предпринимателей на наших Фестивалях и не было. К числу наивысших достижений можно отнести появление на церемониях открытия выставок мэров городов, главных федеральных инспекторов по субъекту федерации или же министров культуры регионального правительства. Да, чиновники, конечно, желанные гости на любом празднике, но дизайн то нужен не им, а тем, кто оказывает реальные услуги и выпускает подлинную промышленную продукцию. Так что пока и тёплом и гостеприимном Ростове не всё сходится как надо. И это вызывает опасения, а всё ли правильно поняли наши южные товарищи, сделали ли они необходимые выводы из предыдущего опыта?

Плавающий центр – это почти идеальная модель антиглобалистов. Мы переняли этот принцип, но у наших учителей всё получается гораздо эффективнее. Им удаётся собирать многотысячную когорту единомышленников на каждую свою акцию. Удастся ли подобное нам в 2007?

Хочется верить. А вам? ■

свернуть

Прорыв на дизайнерском фронте

Ужели это, наконец, произошло?! Дизайнеры, несомненно, – те же дети. Двадцать лет они ждали «государевой милости» и, кажется, дождались. 13 октября в пятницу (!) премьер правительства РФ Михаил Фрадков подписал поручение, адресованное МЭРТу, а проще Герману Грефу, которым утверждалась «Концепция развития отечественного дизайна на период до 2008 года». Вместе с этим документом вводился в действие многостраничный «План реализации мер…….». Одним словом – не было ни гроша, да вдруг на всех дизайнеров целый алтын!

открыть в новом окне читать дальше

Трудились над созданием этих документов свыше 40 экспертов из многих ведомств и фирм. Начало работы было положено летом 2005, финал пришёлся на осень уже следующего, 2006 года. Помогавшие в подготовке документа люди искренне верили в успех всей этой затеи, но были в нашем лагере и скептики. В частности, президент Национальной Академии Дизайна, профессор Вячеслав Глазычев сразу выразил сомнение в искренности намерений руководства МЭРТа, и от продолжения сотрудничества с инициативной группой отошёл. Так же честно прервал контакты сенатор ИКСИД и экс-президент Союза дизайнеров СССР Юрий Соловьёв. А он, кстати, единственный свидетель подготовки двух предыдущих постановлений правительства СССР по развитию дизайна в той ныне исчезнувшей стране. Его отношение к нынешней затее также весьма осторожное, поскольку предыдущие постановления были подкреплены финансированием, а рассматриваемое нами – наполнено только обещаниями и посулами.

Но дело, как говорится, сделано. В недрах МЭРТа зреет намерение продолжить начатую работу и приступить к подготовке очередной концепции, нацеленной на следующий цикл, до 2015 года. Что ж, это хорошо, но всё же возникает вопрос, почему равнодушное к вопросам культуры и искусства правительство вдруг так заинтересовалось дизайном? Один видный обозреватель недавно написал в Литературной газете о том, что в советские времена постановления правительства по какому-нибудь вопросу воспринимались как сигнал о катастрофе, наступившей в данной отрасли. Не так ли и с отечественным дизайном? Может активность МЭРТа свидетельствует о неблагополучии в нашем дизайнерском цеху? Или, наоборот? У нас стало так хорошо, что кто-то, посторонний с этого поля решил подкормиться? А что, дизайн в цивилизованных странах дело прибыльное. Доход от реализации дизайнерских услуг порой доходит до 5% от ВВП (Южная Корея, Италия).

Но как бы там ни было, мы, российские дизайнеры, смотрим на этот отрадный факт принятия важного для российского дизайна документа с надеждой. А надежда, как известно, умирает последней. Медленно запрягающие русские люди сподобились на разработку и «пробивание» данной Концепции. Дальше у нас НА Руси по сценарию – быстрая езда. И неважно, что среди нас нет Шумахера, как-нибудь вырулим. А ведь и вправду, до финиша осталось всего два года. Время пошло! И всё-таки чертовски интересно, кто же победит в этом марафоне, да ещё по нашим буеракам? Мы их, или они нас? Поживём – увидим… ■

свернуть

ЕЖЕГОДНОЕ ПОСЛАНИЕ ПРЕЗИДЕНТА CОЮЗА ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ
СОВЕТУ ПРЕДСЕДАТЕЛЕЙ СОЮЗА ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ
(в сокращении)

Дорогие друзья и коллеги! Прошедший год был ознаменован двумя важными для всех дизайнеров России событиями. В третий раз в истории отечественного дизайна мы провели Фестиваль «Столица российского дизайна». В прошлом году ею был избран Санкт-Петербург. С января по декабрь город на Неве принимал гостей. В северной столице проходили выставки, презентации, конференции и, конечно, центральное событие Фестиваля – международное биенале «Модулор’2005». Наверное, впервые после перестройки на выставку дизайна в Манеж образовалась очередь! Хочется от вашего имени поблагодарить наших санкт-петербургских коллег, сумевших при сравнительно небольших бюджетах устроить праздник всем российским дизайнерам.

открыть в новом окне читать дальше

Второе, не менее, а, может быть, более значимое событие произошло в конце 2005 года. Наши постоянные обращения в Аппарат Президента РФ, в Правительство России, в Счётную Палату РФ дали толчок к разработке «Концепции развития российского дизайна на период 2006-2008 годов». Напомним, что, начиная с 1988 года ни одного постановления правительства нашей страны, затрагивающего вопросы дизайна, так и не вышло.

Сегодня ситуация стремительно меняется. Четырёхмесячный труд большого коллектива специалистов, достигавшего временами 40 человек, воплотился в сжатый, но насыщенный материал, состоящий из пояснительной записки и календарного плана реализации принятой Концепции. Важнейшую роль в формировании этого документа сыграло министерство экономического развития и торговли РФ. Мотором нашей рабочей группы стал начальник отдела Департамента стратегии социально-экономических реформ Артём Евгеньевич Шадрин. Скорость, с которой монтировались фрагменты концепции, превзошла все принятые в нашей медлительной стране каноны. В мае-июне данный документ должен пройти согласования в федеральных министерствах и аппарате Правительства РФ и будет подписан Председателем Правительства. А дальше только от нашей энергии и инициативы будет зависеть успех его реализации. Особенно много возможностей заложено в региональном и муниципальном разделах Концепции. Разработчики постарались учесть в них не только нужды крупных российских городов, но и сельских поселений, в которых проживает 25% населения нашей страны.

Наряду с интересами крупного бизнеса в Концепции не остался без внимания и сектор среднего и малого предпринимательства, включая индивидуальных предпринимателей. В последнем трудится 80% наших коллег-дизайнеров. Для дизайнеров, трудящихся по свободному найму, предусмотрены различные формы поддержки, включая гранты, заграничные стажировки и повышение квалификации. Словом, мы обязаны максимально использовать возможности данной Концепции и принять самое активное участие в разработке следующего по хронологии подобного документа.

Что ещё хочется отметить по прошествии очередного года нашей жизни? Прогноз о завершении экстенсивного развития нашего Союза оправдался на 100%. За минувший год ни одна новая организация нашего Союза не прошла процедуру государственной регистрации. В действительности это не означает, что в области союзного строительства мы решили все задачи. У нас есть ряд организаций, которые продолжают работать без официальной регистрации. Такая ситуация могла быть приемлема в начале жизни СД России, но сейчас, в условиях нарастающей конкуренции между творческими организациями, этот путь недопустим! Нам в затылок дышат Международная Ассоциация «Союз дизайнеров» А. Бобыкина и Творческий союз художников Э. Дробицкого. Пока нам удается сохранять с конкурентами дипломатические отношения, но у догоняющего всегда больше азарта. К тому же порой конкуренты не гнушаются приёмами контрпропаганды и могут использовать для «захвата» наши же готовые общественные структуры. Так, например, это уже происходило в Уральском Федеральном Округе. Поэтому все «партизанские» организации Союза необходимо немедленно легализовать!

Что на данном этапе следует считать главным в жизни нашего Союза? Впереди у нас два значительных события – 15-летие Союза Дизайнеров России и Очередная V Ассамблея Союза. Это хороший повод для наведения порядка в региональных отделениях. У нас по-прежнему не имеет собственных офисов большая часть региональных отделений. Только Санкт-Петербург, Чебоксары, Новосибирск и Ярославль обеспечены собственными помещениями. Такая убогость была терпима на этапе становления Союза. Сейчас большая часть отделений имеет за спиной по 10 и более лет существования, а картина, между тем, не меняется. Следовательно, председателям правлений негде принять посетителей, негде провести заседания правления, некуда направить корреспонденцию и т. д. Давайте с этим заканчивать! Зрелость предполагает и респектабельность. Следовательно, пора приобретать или брать в аренду достойные помещения и по-современному их оборудовать!

Следующей нашей существенной проблемой являются общественные инициативы, исходящие от наших региональных отделений и от Союза в целом. Нас порадовало предложения отделения «Волга-дизайн» провести студенческий конкурс «Офис Президента». К данному соревнованию удалось привлечь внимание Администрации Президента РФ. А что ещё у нас в багаже? Вокруг по стране вскрывается масса проблем. Президент страны в своих посланиях ставит перед нами ответственные задачи, а у нас не находится энергичных и инициативных людей для решения этих вопросов! Это сейчас недопустимо.

В наших руках метод проектного изменения окружающей среды, и мы обязаны этим методом воспользоваться. Раньше такой формой проявления нашей профессиональной инициативы были проектные семинары СД России. Сейчас это движение по разным причинам пошло на спад. Но есть в России проблемы совершенствования профессионального образования, здравоохранения, жилищного строительства, демографического планирования и т. д. А где наши ответы на поставленные руководством страны вопросы? Их пока нет! Значит, нас могут опередить! А это отбросит наш Союз на периферию экономической и политической жизни! Этого допустить никак нельзя!

Отсюда, на предстоящий период мы ставим перед собой три главные задачи:

1. Сформировать полноценный состав Совета главных художников и главных дизайнеров российских городов;

2. Создать Ассоциацию работодателей в сфере дизайна;

3. Принять активное участие в формировании региональных Центров развития дизайна.

Легко заметить, что все три основные задачи направлены на укрепление регионального влияния Союза. Главные художники городов – это мощный отряд специалистов, наделенных определенными административными полномочиями. Мы начали эту работу восемь лет назад, и сейчас наступает решающий период. От его успеха зависит судьба самого Совета главных художников и движения по организации городской среды в целом!

Ассоциация работодателей в сфере дизайнерских услуг становится необходимейшим органом в связи со вступлением России в Болонский образовательный процесс. Через два года будут упразднены отраслевые УМО, и решающее слово в организации дизайнерского образования будет возложено на данную Ассоциацию. Поэтому для нас крайне важно стать в этом деле первыми и возглавить данное движение в интересах будущего нашего Союза, его молодого пополнения.

И, наконец, формирование региональных Центров развития дизайна. Это одновременно и политическая, и экономическая задача. На базе таких Центров государство будет осуществлять планомерное развитие дизайна во всех субъектах Федерации, сюда пойдут средства из бюджетов всех уровней, здесь будут сосредоточены лучшие профессиональные кадры. Возглавить это движение – наша кровная задача. Мы мечтали о подобных Центрах более 15 лет. Сейчас эта мечта может стать реальностью.

O Кадровая работа

По традиции главный раздел Послания – анализ кадрового состава Союза Дизайнеров России. Год назад численность нашего Союза составляла 2787 человек. За прошедший год в Союз вступило 240 человек, и сегодня нас уже 3027. Не обошлось и без потерь, подчас невосполнимых. В минувший период ушли из жизни наши друзья и соратники – Юрий Васильевич Жульев, Александр Данилович Игманд, Валерий Трофимович Бердюгин, Виктор Николаевич Плышевский (Екатеринбург), Евгений Анатольевич Рощанинов, Виталий Иванович Стуков (Великий Новгород), Игорь Викторович Ярошевский. Память об этих людях навсегда сохранится в наших сердцах.

В соответствии с планами приема продолжалась работа по расширению наших рядов. Отрадно, что основная масса новых членов Союза пришла к нам из регионов, как и то, что среди вновь вступивших немало молодых людей.

К проблемам здесь можно отнести низкую общественную активность многих вновь принятых членов Союза. Получив билет, некоторые из них бесследно исчезает из поля зрения Союза: не принимают участия в его мероприятиях, не платят членские взносы. На II Внеочередной Ассамблеи СД России мы внесли поправки в раздел Устава «Членство в Союзе». Теперь поводом для исключения из Союза может стать отсутствие персональных публикаций в виде выставок, статей и методических пособий. Мера эта жесткая, но оправданная, поскольку Союз наш творческий, и членство в нём требует постоянного подтверждения в виде активной работы. А основные принципы кадровой политики на данном этапе развития Союза – упор на качество вновь вступающих членов, их корпоративную заряженность и - дорогу молодым!

O Работа с регионами

Одним из центральных пунктов «Основных направлений деятельности Союза на предстоящий период», одобренным на II внеочередной Ассамблее, является перенос центра тяжести общесоюзной работы из центра в регионы. Эта концептуальное положение по-прежнему видится основным и наиболее перспективным в деятельности Союза. Как уже отмечалось, в минувшем году главным всероссийским событием, проведенным в регионах, стал Третий Всероссийский Фестиваль «Санкт-Петербург - столица российского дизайна». В нём приняло участие 250 авторов из 15 регионов нашей страны. Основная задача фестиваля – активизировать деятельность Санкт-Петербургского Союза дизайнеров и ближайших субъектов Федерации, сориентировав её на решение общей задачи – продвижения дизайна в жизнь нашей страны. Эта задача была успешно решена. Выставку посетили более 1000 гостей, среди них 30 руководителей города разного ранга: 12 консулов и 18 представителей различных комитетов.

Последовательное перемещение в будущем Фестиваля «Столица российского дизайна» по регионам позволит реализовать идею «плавающего центра», привлечь к данному проекту различные отделения нашего Союза, активизировать их общественную деятельность, привлечь внимание широкой российской общественности и руководства страны к проблемам развития дизайна в регионах.

В нынешнем году Фестиваль пройдёт в Омске. Впервые в истории наших Фестивалей к этому событию приурочено открытие специального сайта в Интернете (www.stolica.omsk.ru), что свидетельствует о развитии данного проекта.

При этом опасение вызывает тот факт, что часто соседние с местом проведения Фестиваля отделения Союза самоустраняются от участия в совместных акциях и не стремятся представить свои творческие достижения на всеобщее обозрение. Причин видится две. Первая – просто нечего представлять. Но это странно для членов творческого Союза. Вторая – инертность руководства отделений, сдерживание личной инициативы рядовых членов. А это уже тревожный сигнал, поскольку противоречит основному принципу деятельности Союза – содействовать в продвижении произведений дизайна. Так, на выставке «Дизайн-Лэнд» мы уже давно не видели работы наших коллег из ближнего Краснодара, разве это объяснимо?

Продолжается ежегодный межрегиональный фестиваль «Феродиз» в Железноводске. В текущем году Фестиваль пройдет в восьмой раз. Усилиями Ростовской государственной академии архитектуры и искусства и Кавминводского отделения СД России он стал популярным на юге России. В девятый раз соберутся в Сочи на свой Дизайн-Форум главные художники и главные дизайнеры российских городов. Всё это, конечно, хорошо и вселяет надежду на будущее.

Но не во всех отделениях ситуация с творческой работой достаточно благополучная. Уже давно ничего не слышно о выставках из Красноярска и Рязани, Саратова и Орла. Оказалось отрезанным от Союза отделение в Северной Осетии. С трудом возвращается к жизни наше отделение в Волгограде, в своё время ставшее одним из учредителей нашего Союза.

Как-то незаметно исчезли с горизонта Ивановское и Курганское отделения Союза. Причина видится одна – недостаточное внимание правлений региональных отделений и конкретных председателей к вопросам внутрисоюзной жизни.

На мой взгляд, выправлению создавшегося положения в федеральных структурах должна всемерно способствовать деятельность вновь назначенных Полномочных представителей Союза. Во всяком случае, в конце года у нас будет повод спросить с них о проделанной работе в этом направлении.

O Экономические проблемы

Гораздо скромнее обстоят наши успехи в экономической сфере. За последние пять с небольшим лет Союз недополучил в федеральный бюджет от взносов региональных отделений свыше 5 млн. рублей! Это почти четыре годовых бюджета нашей организации! При этом мы практически единогласно принимаем решения на наших пленарных заседаниях о доходной части бюджета, а потом также организованно эти решения игнорируем. Больше с этим положением мириться нельзя! По решению Президиума Совета Председателей в минувшем году мы провели проверку в ряде отделений, имевших наибольшие долги перед федеральным бюджетом. Результаты данных проверок были доложены на заседании Совета в Томске. Причин выявилось несколько, и одна из них состоит в плохом учёте членов Союза.

По всем фактам проверки составлены протоколы и приняты соответствующие решения.

В реальности у Союза по-прежнему сохраняются только две надежных статьи доходов: сбор членских взносов и хозяйственная деятельность.

В данном разделе Послания необходимо упомянуть просто о дисциплине и чувстве ответственности руководителей региональных отделений, которые, в одном случае, своевременно вносят в федеральный бюджет положенные отчисления, а в другом, ссылаясь на различные обстоятельства, уклоняются от своих уставных обязательств, чем наносят материальный и моральный убыток Союзу. Главный урон – нарушение принципа равенства региональных отделений перед Уставом и другими нормативными документами Союза. Так долг Санкт-Петербургского союза дизайнеров на сегодняшний день превышает все мыслимые нормы и составляет на 01.01.2006 составляет 883,5 тыс. руб.

На прошедшей Ассамблее ряд председателей просили о предоставлении отсрочки по уплате федерального компонента членских взносов. Такой способ ведения диалога с Центральным аппаратом уместен и позволяет своевременно перегруппировать ресурсы Союза. Однако сегодня не погашенны долги у 54 отделений. Такую картину мы не можем признать нормальной!

На наш взгляд, полностью оправдало себя повышение вступительного взноса в Союз до 10,0 тыс. рублей.

Что касается хозяйственной деятельности, то данная работа может быть организована только хорошими менеджерами. Многие из наших председателей такими навыками не обладают. Следовательно, выхода только два: или научиться самим, или нанять расторопных специалистов, которые под бренд Союза и квалифицированных дизайнеров добудут необходимые заказы. Не стоит обходить стороной экспертную работу. Она, к примеру успешно ведется в Санкт-Петербургском Союзе дизайнеров. Здесь любые эффективные методы пополнения бюджета хороши, нужно только проявить инициативу и изобретательность!

O Творческие акции

Спектр выставок и мероприятий, проведенных Союзом в минувшем сезоне, весьма широк. Особенно ценными являются те из них, где в большей мере задействованы дизайнеры из регионов. Главная выставка года, отмечавшая своё тринадцатилетие, прошла в декабре 2005 г. в Центральном доме художника в Москве. Интересную версию графического стиля выставки разработал московский дизайнер Матвей Евстигнеев. Возможность участвовать в экспозиции «Лучшая работа года в области дизайна» получили представители 30 регионов России. Из 25 высших Призов конкурса – Серебряных «Викторий», 10 было присуждено региональным работам. Золотую Викторию – Гран-при выставки получил авторский коллектив под руководством известного архитектора Андрея Чернихова. Еще одной особенностью данной выставки стала слаженная работа жюри, возглавляемого профессором В.Глазычевым.

Московский международный Автосалон в августе 2005 г., XIII Международная выставка «Реклама», ноябрьская выставка «Мебель» и декабрьская «Интерсвет», проходившие в Экспоцентре, привлекли в Москву большую группу специалистов из регионов. Союз оказал поддержку данным акциям.

Международная выставка «FIDexpo» в выставочном комплексе «Гостиный Двор» в марте текущего года в Москве включила в себя экспозицию популярного международного конкурса «Red dot». В рамках выставки состоялся ряд встреч с президентом ИКСИД Петером Цеком.

В прошлом году в восьмой раз прошел Фестиваль российских модельеров «Бархатные сезоны в Сочи». Наш Союз вошел в Оргкомитет Фестиваля и является соучредителем Российского Национального Приза в области индустрии моды. К этому событию присовокупилась очередная всероссийская конференция по дизайн-образованию, проводимая профильным УМО под руководством ректора МГХПУ им. С. Г. Строганова профессора А. Дубровина.

Важной частью нашей работы являются конкурсы студенческих работ. Архитектурные вузы с завидным постоянством собираются в разных точках страны и даже за рубежом. В октябре прошлого года подобный конкурс прошел при участии нашего Союза в Томске. В 2006 году студентов принимает Казань.

Кадровый ресурс Центрального аппарата Союза, состоящий из пяти сотрудников, невелик, поэтому генеральная линия работы Союза в данном направлении будет сосредоточена именно на тех событиях, которые представляют максимальный интерес для профессионалов и втягивают в свою орбиту значительное число региональных дизайнеров. Центральным событием 2006 года станет празднование 15-летия Союза Дизайнеров России, которое официально пройдет в рамках очередной XIV Всероссийской выставки-конкурса «Дизайн’2006». Честью для каждого регионального отделения Союза станет развёрнутое участие в этой значимой акции.

O Социальная работа

В нынешнем сезоне стало окончательно ясно, что закон о правах творческих личностей и их творческих союзов принят Администрацией Президента РФ не будет. В ситуации отсутствия данного Закона у ассоциации творческих союзов России возникла инициатива внести необходимые изменения и дополнения в локальные федеральные законы, регулирующие вопросы жизни и деятельности творческих личностей. Здесь и статус людей, занимающихся данным видом деятельности, и социальная поддержка данной категории специалистов. Примет ли эти поправки Госдума – вопрос будущего. Поэтому в данной ситуации работа по социальной поддержке наших членов Союза, нуждающихся в разносторонней помощи, ложится на плечи региональных отделений. Данная помощь касается не только пенсионеров, но и наших товарищей, временно потерявших трудоспособность, ухаживающих за малолетними детьми, или вынужденных сменить место работы.

По статистическим данным Центрального аппарата сегодня в нашем Союзе 655 членов, достигших пенсионного возраста. Одна из задач региональных отделений Союза – найти средства для доплаты к пенсиям тем членам Союза, возраст которых пересек пенсионный рубеж, а их состояние не позволяет интенсивно трудиться. Это непростая задача, но она осуществима. И заниматься ей необходимо постоянно. Реально данная поддержка должна оказываться непосредственно на местах. Все будет зависеть от инициативы председателей и от отзывчивости рядовых членов Союза. В этом жесте взаимоподдержки будет практически реализован один из основных принципов жизни нашего Союза – действенная взаимопомощь. Так же надо помнить о людях, временно потерявших трудоспособность или переехавших на новое место жительства. Их реабилитация и адаптация – также на совести местных отделений. Хорошие примеры подобного товарищеского отношения к членам Союза имеются в Калининградском, Санкт-Петербургском, Сочинском, Воронежском, Оренбургском, Московском отделениях.

O Издательская деятельность

Благодаря консолидированным усилиям всех творческих союзов страны удалось продлить до 2006 года льготную ставку налога на добавленную стоимость на ряд некоммерческих изданий. Это помогло и нашему Союзу в расширении издательской деятельности в 2005 году. В прошедшем сезоне под патронажем Союза вышло две замечательные книги: Третий сборник «Проблемы дизайна» под редакцией В. Глазычева и Хрестоматия по дизайну под редакцией Г. Вершинина. Не прошла незамеченной регистрация нашего союзного журнала «Дизайн ревю» (главный редактор Сергей Михайлов). Его презентация состоялась в выставочном зале «Гостиный Двор» в рамках выставки «FIDexpo’2006».

Продолжена традиция публикации сборников научных конференций в Сочи. Вышли красочные каталоги к выставкам в Смоленске, Санкт-Петербурге и Москве. Но главным изданием текущего года, бесспорно, станет красочный буклет, посвященный 15-летию Союза. Работа по его подготовке начата.

O Руководящий состав

На минувшей Ассамблее состав руководящих органов Союза расширился: у нас стало пять вице-президентов. За каждой должностной персоной был закреплен определенный спектр обязанностей:

Юрий Менчиц (Москва) – первый вице-президент, общие вопросы;

Геннадий Вершинин (Тюмень) – наука, образование, регион Урал;

Сергей Михайлов (Казань)– издательская и проектная деятельность, Приволжский регион;

Виктор Панков (Орёл) - внутренняя политика, Центральный регион;

Владимир Санжаров (Санкт-Петербург) – внешние связи, Северо-западный регион.

Кроме вице-президентов за связь с Федеральными структурами сегодня отвечают ещё трое Полномочных Представителей Союза:

Юрий Марченко (Сочи) – Южный регион;

Евгений Паршуто (Томск) – Сибирь;

Сергей Шестиперстов (Хабаровск) – Дальний Восток.

Президиум Совета Председателей собирался в течение года 2 раза. На его заседаниях было рассмотрено 19 вопросов внутренней и внешней жизни Союза. В целом он как рабочий орган со своими обязанностями справился.

Больше года прошло с момента, как в соответствии с принятыми в Устав Союза изменениями сформирован институт Полномочных представителей Союза в федеральных структурах. Руководство Союза возлагало на эту службу большие надежды. Первый опыт показал, что данное решение было оправдано, многие вопросы стало удобнее решать на местах: это и быстрее и дешевле и, наконец, объективнее. У самих Полномочных представителей появился дополнительный стимул в работе, к ним с уважением относятся в официальных структурах власти.

Из девяти самых заслуженных наших членов нашего Союза, вошедших в первый состав Сената Союза, наибольшую отдачу мы получили от Олега Петровича Фролова и Вячеслава Леонидовича Глазычева.

Корпус председателей региональных отделений – это 60 боевых единиц. Большая часть председателей самостоятельно выдвинулись из числа лидеров в своих организациях. Частично подбором кадров занимался Центральный аппарат. Опыт показывает, что не всё идет гладко во взаимоотношениях Центра и региональных председателей.

За минувший год прошло 13 отчётно-выборных собраний в отделениях Союза. Как правило, на них присутствовали представители Центра.

В составе Центральной Ревизионной Комиссии так же произошли изменения. Сдал свои полномочия председателя ЦРК один из наиболее опытных и авторитетных членов Союза – Сергей Приказчиков. На этот пост избран Анатолий Чернов.

Порой мы забываем, что корпус членов ревизионных комиссий должен комплектоваться из наших лучших региональных товарищей. Именно этой службе совместно с Полномочными представителями предстоит следить за соблюдением уставных и этических норм на местах. Именно к ним в первую очередь должны апеллировать наши члены Союза, права которых ущемляются на местах. И поэтому порой удивляет, что на отчётно-выборных собраниях наши коллеги забывают выбирать членов ревизионных комиссий. Так произошло в 5 организациях. Данное положение необходимо срочно исправить.

O Награды

Теперь о наших лауреатах. В прошедшем году Золотой медали Российской академии художеств был удостоен ведущий российский авиаконструктор Михаил Петрович Симонов. Серебряные медали РАХ получили Душкин Алексей Дмитриевич (Москва), творческий коллектив под руководством Сысоева Геннадия Борисовича (Москва).

Дипломами Академии были отмечены творческий коллектив под руководством Щербака Виктора Владимировича (Москва); творческий коллектив в составе Васенко Сергея Михайловича, Алексеева Андрея Владимировича, Тишко Петра Николаевича, Паршуто Евгения Валерьяновича (Томск); творческий коллектив под руководством Сафронова Игоря Николаевича (Москва): а также Бильжо Андрей Георгиевич (Москва) и Гурбатов Максим Владиславович (Москва). Кроме того, 6 лучших дизайнеров страны и 20 дизайнерских фирм стали обладателями Российского Национального Приза в области дизайна «Виктория» по результатам XIII Всероссийской выставки-конкурса «Дизайн’2005».

Десять самых заслуженных наших товарищей отмечены в конце 2005 года Почетным знаком «За заслуги в развитии дизайна».

Что касается Государственной премии и премии Правительства РФ. В текущем году мы выдвинули один творческий коллектив на Госпремию России. Шансов у М. Евстигнеева и Е. Райцеса, скажем прямо, было не много, но ребята выступили достойно. Провели презентацию своей работы в рамках выставки FIDexpo, завоевали Приз «Виктория» на выставке-конкурсе «Дизайн’2005». Сам факт номинирования на такую высокую награду, на наш взгляд, является большим успехом.

Что касается Премии Правительства РФ, то наш Союз участвует в процедуре выдвижения на неё впервые. Мы подготовили две работы: творческого коллектива архитекторов и дизайнеров из Хабаровска, и группы дизайнеров из мастерской Андрея Чернихова. Будем надеяться на успех, поскольку в ушедшем году уже один дизайнерский коллектив был удостоен этой престижной награды.

O Поездки

Одной из основных форм работы президента считается представительская деятельность, нашедшая выражение в системе поездок по регионам. Практически еженедельно в графике президента значилась поездка за пределы столицы в другие города Российской Федерации.

Тематика визитов, традиционно, весьма обширна. Здесь и прием в Союз, и поздравления с юбилеями, и открытие региональных выставок, и участие в работе общих собраний региональных отделений, и инспекция учебных заведений, и участие в работе ГАКов, и многое другое. Благодаря избранию на Ассамблее корпуса вице-президентов и Полномочных представителей, часть разъездных забот легла на плечи этих должностных лиц. В любом случае, равномерность распределения данной нагрузки между руководителями Союза зависит от правильного планирования этого вида работы.

O Заключение

Завершился очередной цикл нашей совместной общественной жизни, и все мы еще раз убедились, что календарный год – сравнительно небольшая дистанция. Впереди всё явственней проступает значительная дата, когда нашему Союзу исполнится пятнадцать лет. Уже сегодня необходимо начинать подготовку к этому событию. Одновременно многие региональные отделения Союза в наступившем сезоне отметят 15 летние юбилеи (Курск, Новосибирск, Омск, Хабаровск) 10 летие справит Северо-Осетинское региональное отделение. А год назад его отмечали в Алтайской краевой организации, Удмуртском, Татарстанском, Красноярском, Смоленском отделениях, Кавминводскому Союзу дизайнеров исполнилось 15 лет.

В нынешнем сезоне весь российский дизайн, включая наш Союз, может получить уникальный шанс и обрести действенную государственную поддержку. Этому будет содействовать принятие первой в новой России «Концепции развития российского дизайна до 2008 г.». Многое будет зависеть от расторопности наших отделений на местах, включая работу с органами исполнительской власти разных уровней. Будем продолжать энергично работать вместе на благо отечественного дизайна! Большое спасибо всем соратникам и коллегам за оказанную поддержку и практическую помощь в нашей совместной работе!

Президент
Союза Дизайнеров России
ЮРИЙ НАЗАРОВ

свернуть

MIMS или мебель по-итальянски

В Милане я не был уже лет восемь. Часть моих итальянских знакомых, увы, перешла в мир иной. Особенно трагическая потеря для всего дизайнерского сообщества – смерть экс-президента ICSID Аугусто Морелло. Последняя встреча с этим выдающимся деятелем международного дизайна состоялась в Сеуле на Ассамблее ICSID в 2001 году. За два года до этого мы виделись с ещё одним приятелем из Италии – Карло Форкалини, известным дизайнером из Неаполя. Сейчас он избран президентом Союза дизайнеров Италии, и на мои послания по E-mail так и не ответил.

открыть в новом окне читать дальше

Поводом для нынешней поездки в Милан стал очередной Миланский международный мебельный салон, который ежегодно проходит в столице итальянского дизайна в апреле на знаменитой Fiera Milano. Для знакомства с экспозицией нынешнего Салона выставочным холдингом «Рестек» из Питера, была сформирована делегация, в которую по счастливой случайности вошёл и я. На дни поездки в Милан трагически наложилась защита дипломов в Строгановке, в результате чего мне удалось вырваться в Италию только на две ночи. Согласитесь, - это не много, но при известном навыке даже за такой сжатый срок можно набраться впечатлений под завязку.

Прямо с кафедры из Строгановки - в аэропорт Шереметьево, далее на борт печально знаменитого аэробуса А-310, и через три часа мы уже в Милане. Добирался я до гостиницы с приключениями, поскольку время было позднее, и поезда со Stancione Centrale до города Brachia уже не ходили. Единственный миланский «лихач» на видавшей виды тачке согласился за 170 евро (!) подбросить меня до гостиницы в Brachia. В 2.00 по-милански, а это 4.00 по-московски я уже почивал, а в 9.00 – подъем и марш-бросок на поезде до столицы итальянского дизайна. Кстати, билет на поезде стоит не более 10,0 евро!

Столица поутру выглядела мрачно. Такое впечатление, что за восемь лет моего отсутствия здесь ничего не добавилось, а что уже было – пришло в запустение. Вот, что значит, когда нет ни нефти, ни газа! Зато Милан раскошелился на новый выставочный комплекс, который открылся незадолго до Салона на территории бывшего нефтеперегонного завода. К новым павильонам подтянули ветку метро, сделали движущиеся тротуары под землёй, оборудовали паркингами на 20,0 тысяч авто и бесконечными камерами хранения. Десятки билетных касс избавляют посетителей от необходимости стоять в длинных очередях. Кстати разовый билет на Салон вам обойдется в 18 евро. А для представителей прессы организованы специальные проходы и «шаттлы», курсирующие по всей выставке. К тому же, на каждом стенде при предъявлении карты прессы вам выдадут дополнительную информацию и мультимедийную версию экспозиции.

Но самое впечатляющее на Fiera – это архитектурное решение комплекса, разработанное знаменитым итальянским архитектором Максимильяном Фуксасом. Для самого Фуксаса эта работа также была этапной, поскольку в его творческой биографии такого масштабного объекта ещё не было. Вся выставочная площадка распростёрлась на несколько десятков гектар, суммарная площадь закрытых павильонов перевалила за 300,0 тысяч м. кв. Чтобы обойти всё это выставочное хозяйство – не хватит и недели, но моя задача была – уложиться в два рабочих дня. Поначалу она казалась невыполнимой, особенно в сопровождении партнёров, до меня уже многократно осмотревших экспозицию Салона. Главное было – найти нужный алгоритм осмотра. При этом хотелось и пофотографировать, что, конечно, отвлекало и снижало темп прохода по экспозиции. Конечно, по-хорошему такие посещения нужно смаковать, превращая их в священнодействие, в подобие церемониала. Но где же взять на это время? К тому же у всех участников делегации были свои привязанности по разделам выставки. Но сошлись на том, что осматриваем только раздел «Design», а это ни много ни мало – восемь павильонов.

Идея Фуксаса проста и прочитывается сразу. Вдоль главной оси с двух сторон от пешеходной трассы располагаются двух-трёхэтажные выставочные павильоны, в которые можно попасть с помощью эскалаторов с любого уровня. Сами павильоны представляют собой обычные прямоугольные параллелепипеды с мощными плоскими фермами, поддерживающими перекрытия. «Фишка» Фуксаса заключена в пластичном прозрачном покрытии, распростёршимся над пешеходной галереей на сотни метров. Эта «крыша» выполнена из плоской стержневой конструкции типа «MERO», и её жесткость обеспечена колоннами опор с разветвлёнными кронами, а также пластичными изгибами её поверхности. Что и говорить, стильная получилась вещь! Особенно по контрасту с прямоугольными павильонами, выполненными в традициях ортодоксального конструктивизма. Правда, конструктивизм Фуксаса уже не тот, что был у Леонидова и Весниных. То тут, то там появляются фантастические, бионические объемы, в которых располагаются пресс-центры, офисы, конференц-залы, всё это приподнято на по-деконструктивистски наклонённые опоры, мало того, отражается в водоёмах, умело разбросанных по территории выставочного комплекса. Впрочем, голова отвертелась не только из-за Фуксаса, и в самих павильонах мною было обнаружена масса интересных объектов.

Вся экспозиция располагалась чёткими «кварталами», очерченными широкими проходами. На Салоне это не лишнее, поскольку многие посетители шныряют по экспозиции с чемоданами и сумками на колёсиках, что при другой планировке создавало бы неудобства для не обремененных багажом граждан. Собственно в экспозиции раздела «Design» доминировали итальянские фирмы, что естественно. Были среди экспонатов и не самые новые разработки, но знакомство с классикой мебельного дизайна «в натуре» всегда полезно.

Я не считаю себя большим экспертом в мебельной номинации, но определенные тенденции бросились в глаза и мне. Первое, появление тяжеловесной, фрактальной мебели с матовыми поверхностями мрачных тонов (серый, чёрный), которую я условно окрестил «Стелс». Вторая, противоположная тенденция – обилие прозрачной, глянцевой мебели, с тонкими сечениями опор, как бы растворяющейся в интерьере. Назовём её «Мираж». Между этими взаимоисключающими тенденциями расположилась масса интересных «объектов» выполненных и в традициях биоморфных структур, и тяготеющих к вечно живому конструктивизму. Хотя эта рациональная волна на данном Салоне всё же уступила место более артистичным объектам, расшатывающим и без того возбужденный эмоциональный фон посетителей.

В дизайне самих павильонов Фуксас очень деликатно обошёлся с цветом. Лишь изредка между витражами появляются цветные простенки. Основная гамма предопределена автором, как сочетание голубого неба, тёмно-голубой воды, яркой зелени молодой травы и белых поверхностей павильонов. Почти классическая раскладка, не отвлекающая от восприятия самих выставочных объектов. Зато сама мебель по части цвета пределов не знала. Вся цветовая палитра (и не только в детской мебели, что естественно) использовалась мастерами мебельного дизайна. И ещё хочу отметить мастерское владение степенями отражения поверхностей: от бархатно поглощающих, до зеркально отражающих, от брутально весомых, до эфемерно бестелесных.

Особое внимание организаторов Салона было уделено молодым авторам. Их произведения рассматривало международное жюри, и отобранным трёмстам дизайнерам-счастливчикам из пятидесяти стран была бесплатно предоставлена экспозиционная площадь около 12 кв.м., на которой они могли представить свои «детища». Среди финалистов оказалась даже наша соотечественница, представившая модульное сиденье, напоминающее хребет гигантского ящера. В основном молодежь «перепевала» мотивы старших товарищей, но попадались и оригинальные объекты, которые отличала известная изобретательность и нахальство. В целом, от молодых ожидаешь больше дерзости, но на выборе экспонатов явно сказались пристрастия «взрослого» жюри. Вся эта молодежная «канитель» расположилась в специальном павильоне, названном организаторами «Satellite».

Понятно, что у молодых всё ещё впереди, поэтому вернёмся к основной экспозиции. Кстати, об удобствах. С туалетами в павильонах всё продумано безупречно: и для молодых мам с детьми, и для инвалидов, и для дам, и для кавалеров. Так же скрупулезно решена проблема общественного питания. На салоне вы можете встретить всю гамму общепита: от маленьких бистро, до ресторанов с официантами. Мы пользовались ресторанами самообслуживания, что позволяет поесть быстро и сытно. Все удобства располагаются на трёх уровнях, что позволяет воспользоваться ими в любой момент. Для отдыха предназначены металлические скамьи без спинок, идущие вдоль пешеходных проходов. Основная масса посетителей предпочитала перекусывать домашними сэндвичами, запивая их «Aqua minerale», сидя прямо на этих прохладных оцинкованных сиденьях. Уставших и очумелых экскурсантов доставлял до выхода с выставки движущийся тротуар, что под вечер и с полными сумками проспектов совсем не лишнее.

Что до оформления самих стендов, то особых находок я не заметил. Выгодно отличалась экспозиция фирмы «Kartell», с которой сотрудничает знаменитый Филипп Старк. Их «складской» экспо-стиль забавно контрастировал с изысканными мебельными изделиями и забавными аксессуарами этого известного производителя. Собственно, именно с этой фирмы восемь лет назад и началось моё знакомство с итальянским дизайном. Владелец фирмы Луиджи Кастелли познакомил меня со всем миланским дизайнерским бомондом. Тот памятный обед в павильоне старого выставочного комплекса на Fiera Milano больше напоминал встречу мафиози, так строго были одеты присутствующие и так изысканно был сервирован стол.

На завершившемся Салоне, к сожалению, контактов с коллегами не произошло, но их незримое присутствие ощущалось во всём: и в организации самой экспозиции, и в подборе демонстрационного материала, и в спецэффектах, применяемых на стендах. Собственно, вся экспозиция Салона и есть подлинный праздник итальянского мебельного дизайна.

Над Миланом опускались апрельские сумерки. Редкие подсвеченные здания служили мне ориентиром в этом запущенном, но притягательном городе. Автобус быстро вырвался за городскую черту на скоростной автобан, и понёсся к аэропорту Malpensa. Что это было? Сон о дизайне? А, может, дизайн и есть всего лишь сон? Когда-то в далёкие семидесятые, когда мы знали итальянский дизайн только по журналам Domus и Casabella, он нам, действительно, казался сном. Но, нет, на флэш-карте реальным подтверждением увиденного остались файлы выставочных объектов, примеры настоящего дизайна. Скорее, это была околодизайнерская дрёма, из которой так не хочется быстро возвращаться.

Да, у них нет нефти и газа, Италия лишена многих полезных ископаемых, которыми обладает Россия, но у жителей Аппенинского полуострова есть воображение и фантазия, неукротимая тяга к творчеству, есть навык реализации самых дерзких проектов. С такими достоинствами в наше время можно прожить и без углеводородов. А вот можно ли сегодня прожить без дизайна?

15.07.06 O

свернуть

Еще одним подлинным самородком, принесшим славу советскому дизайну, по праву можно считать Олега Петровича Фролова. Он родился в экзотическом крае, в городе Кизляре, знаменитом центре виноделия на юге Дагестана. Кизлярские коньяки славятся и за пределами нашей страны. Но способного мальчика с детства тянуло к рисованию, и он в начале 50-х стал студентом Ильи Вакса, поступив в Мухинку. После провинциального Кизляра Ленинград выглядел подлинной столицей искусств, и Олег Фролов в полной мере воспользовался теми сокровищами, которые хранил в себе этот культурный центр.

открыть в новом окне читать дальше

Школа Ильи Вакса не оставила молодому художнику выбора, и он, с отличием закончив институт по специальности «Художественная обработка металла», в 1958 году направляется по распределению в Горьковский Совнархоз. Самым интересным предприятием в Горьком в те годы, конечно, было Центральное конструкторское бюро, возглавляемое Ростиславом Евгеньевичем Алексеевым. Академик Алексеев в ту пору начал разрабатывать два новых типа транспортных средств: суда на подводных крыльях и экранопланы. Именно в эту пору ему приглянулся способный выпускник ленинградского художественно-промышленного вуза Олег Фролов.

Свою профессиональную карьеру Олег Фролов сделал за период с 1958 по 1977 год. Начав с должности инженера отдела архитектуры судов, он быстро перескочил ранг старшего инженера, затем последовательно становился начальником секции, начальником сектора, главным архитектором проектов, и наконец - начальником архитектурно-проектного отдела Центрального конструкторского бюро по судам на подводных крыльях. Самым важным для академика Алексеева было направить творческий заряд молодого дизайнера в сторону создания неповторимого и запоминающегося облика нового типа судов. Их особенностью являлся изменяющийся внешний вид: один облик судна до выхода на глиссирование и второй – после подъема на подводные крылья. Стремление придать облику новых судов внешнюю динамику позволило смоделировать их корпуса подчеркнуто обтекаемыми, с использованием элементов в виде стабилизаторов, заимствованных из авиации. Над этой внушительной по объему серией судов вместе с Олегом Фроловым работал целый коллектив авторов. В него вошла жена Олега Фролова – Анна, Б. Бойкин, Б. Квасов, И. Медведев, В.Лозников. В результате были созданы семь головных судов этой легендарной серии: озерно-речные теплоходы «Метеор» (124 места) и «Спутник», морские теплоходы «Комета» (118 мест) и «Вихрь» (300 мест), речные теплоходы «Беларусь» (40 мест), «Чайка» (30 мест) и озерно-речной газо-турбоход «Буревестник» (150 мест, скорость 97 км/час). Развивая серию «крылатых» кораблей Олег Фролов вместе с коллегой В. Лозниковым предложил новую схему компоновки судна. Двигатель вместе с капитанской рубкой располагался в корме судна, вспомогательные помещения, расположенные за двигателем, служили звукоизоляции пассажирского салона от шума дизельной турбины. Модель теплохода на подводных крыльях этой серии под названием «Восход», была представлена на Штуттгартской выставке «Советский дизайнер» в 1976 г. и удостоена дипломом. Всего же за плечами О. Фролова и его коллег – более сорока международных экспозиций. А первым шедевром группы Фролова была легендарная «Ракета», которую еще и сегодня можно увидеть бороздящей российские реки.

Во всех кораблях этой серии угадывалось стремление дизайнеров преодолеть силы тяготения и оторваться от водной поверхности, уподобившись самолетам. И эта мечта дизайнеров осуществилась в принципиально новой конструкции транспортного средства, которую академик Алексеев окрестил «Экранопланом». Новое мощное летающее чудо перемещалось уже не касаясь поверхности воды, могло приземляться и приводняться с равным успехом. Прежде всего экранопланы проектировались для армейских нужд: их предполагали использовать как десантные суда. В СССР было построено шесть мощнейших экранопланов, перевозивших по 500 и более человек и несколько единиц боевой техники. Эти гипер суда своим внешним видом должны были демонстрировать мощь и непобедимость советской армии. Им и сегодня в мире нет равных.

Вторая часть творческой деятельности Олега Фролова связана с педагогической работой в знаменитом горьковском вузе – Инженерно-строительном институте. Начав с должности консультанта на кафедре архитектуры, Олег Фролов постепенно внедрял в учебную программу дизайнерские задания. Много позже, уже в 90-е годы Олег Фролов создаст в Нижегородском архитектурно-строительном институте кафедру «Художественного проектирования интерьеров», но останется профессором кафедры «Дизайна, рисунка и живописи», своего первого и любимого детища, подведшего итог его многолетней работе по «привитию» дизайнерской ветви на архитектурный «ствол» строительного вуза. В 70-80 годы Олег Фролов совместно с профессором Львом Зеленовым много сделал для популяризации дизайна в Горьковской области, возглавив обучение художников-конструкторов в Народном университете дизайна при областном НТО. Через эту школу прошли многие практикующие специалисты, и сейчас они с любовью вспоминают те времена, увлекательные занятия двух неординарных людей и особенно практические наставления мэтра Олега Фролова.

Итак, мы видим, что за тридцать с лишним лет в советскую эпоху Олег Фролов своим личным трудом, своими организационными усилиями, своим педагогическим вкладом помог окончательному формированию нижегородской школы дизайна, подготовил и выпустил в жизнь десятки способных учеников. Признание этого вклада корифея пришло к нему значительно позже, когда уже в новом столетии, в 2001 году Олегу Фролову было присвоено звание лауреата Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства по разделу «Дизайн». Жаль, что подобных наград не существовало в ту социалистическую эпоху, как, впрочем, и самого термина дизайн, ставшего символом уже другого времени O

свернуть

Последние годы Юг России, как магнит, притягивает к себе различные культурные инициативы. Это и целая гамма кинофестивалей: «Кинотавр», «Киношок», «Лики любви» и др. Это и экономические форумы, организуемые правительством страны, это и широкий спектр выставок и фестивалей. Их список можно начать с экспозиции - «Стиль и свадьба», и закончить Фестивалем пива. Не стало исключением и дизайнерское сообщество. Восемь лет назад на сочинском побережье «прописались» два дизайнерских фестиваля: «Дизайн-Форум в Сочи» и «Бархатные сезоны в Сочи».

открыть в новом окне читать дальше

В момент рождения этих профессиональных мероприятий организаторы вряд ли загадывали на длительный срок, но вот минуло уже несколько лет, а этот организационный тандем продолжает притягивать к себе внимание дизайнерской общественности.

У каждого мероприятия есть свой боевой штаб, свои волонтеры, но эти форумы дизайна не конфликтуют между собой, как порой случается внутри творческого сообщества. Наоборот, лидеры двух фестивалей активно взаимодействуют друг с другом, координируя свои действия и оказывая взаимную помощь.

Не стал исключением и нынешний сезон. В мае в Сочи собрались главные художники и главные дизайнеры российских городов с целью обсудить проблемы праздничного оформления своих муниципальных образований. Тематика встречи была выбрана как нельзя кстати, поскольку весь нынешний год проходит под девизом празднования 60-летия Победы в Великой отечественной войне. У многих главных художников накопился интересный материал, который требовал осмысления и обсуждения. Приятным сюрпризом стал приезд наших коллег из Восточной Сибири – Якутска (Елена Скорикова) и Иркутска (Любовь Можаева) с весьма интересными сообщениями. И в том и в другом городе постепенно складываются интересные творческие коллективы, которым по плечу решать весьма нестандартные задачи городского оформления.

Подтянулся к фестивалю и «резерв главного командования». В этом сезоне в него вошли профессора Национального Института Дизайна Михаил Эйдинов и Александр Мальков. У профессора Малькова выезд в Сочи совпал с номинированием на Премию Москвы в области литературы и искусства по разделу «Дизайн». Нам приятно сообщить, что в канун Дня города Москвы Александр Павлович Мальков получил эту заслуженную награду. Сообщение профессора Эйдинова содержало в себе анализ развития философии праздника в советскую эпоху, когда закладывались традиции новых массовых зрелищ. Этот интересный доклад был выполнен на фоне кадров из фильмов С. Эйзенштейна «Октябрь» и М. Ромма «Ленин в Октябре» – давно известных, но по-прежнему притягательных киноэпопей.

Интересны были и выступления дебютантов Форума. Необычный доклад о празднике чучел сделала Елена Чекризова из Смоленска. Её сообщение было посвящено празднику огородных пугал. Этот народный атрибут неожиданно стал объектом внимания дизайнеров и художников Смоленска.

Традиционно содержательными и зрелищными становятся доклады фирмы «Эдлайн» из Москвы. В минувшем сезоне дизайнеры фирмы много внимания уделили разработке праздничного оформления офисного комплекса «Москва-Сити». Этот квартал приобрел не только выразительную архитектурную оболочку, но и весьма неожиданное цветосветовое решение, расширяющее наши представления о зодчестве как исключительно «музыке в камне».

Расширил наши знания о мировых тенденциях в световом дизайне городов доклад Ирины Цветковой. Сообщение обобщило личные исследования автора и обозначило актуальные тенденции в мировой моде на свето-дизайн. В рамках «круглого стола» представители Светосервиса и Эдлайна рассказали о программе живописной колористики в г. Лионе. В этом некогда главном центре текстильной промышленности Франции, в связи с экспансией производителей тканей с Юга-Востока, стали одно за другим закрываться текстильные предприятия, и возник вопрос о грядущей инвестиционной привлекательности города. На выручку руководству муниципалитета пришли художники и дизайнеры, превратившие часть фасадов жилых домов в подлинные шедевры монументально-декоративного искусства. Цена на недвижимость в местах концентрации городской живописи резко возросла, увеличился поток туристов, и у города Лиона появилась дополнительная возможность адаптироваться к особенностям выживания в условиях постиндустриального общества.

Дизайн-Форумы в Сочи – это не только конференции, выставки и «круглые столы», - это и разнообразная культурная программа: экскурсии, показы моделей одежды, спортивные соревнования. Четыре года назад Дизайн-Форум в Сочи приобрел сопутствующее мероприятия в лице специализированной выставки Дизайн-Лэнд. По мнению организаторов, демонстрация творческих работ проектировщиков в области дизайна городской среды, развернутая на фоне тематических докладов, значительно расширила диапазон интереса к профессиональному Форуму. Выставка данного сезона впервые прошла в Парке «Ривьера», в шахматном павильоне. Некоторая отдаленность зала от места проведения конференции не помешала собрать интересную экспозицию и массу участников, где по праву тон задавали такие признанные лидеры, как Светосервис и Эдлайн. Интерес вызвала работа по оформлению Красной площади в Москве к 60-летию Победы, выполненная коллективом дизайнеров под руководством доцента Национального Института Дизайна Виктора Кухарского. Данная бригада победила в тендере на оформление главной площади страны таких признанных корифеев оформительского искусства, как фирму «Мосгороформление», ОРТ и коллектив художников Кремлевского Дворца Съездов. Браво, коллеги!

Весомый вклад в формирование «праздничной» экспозиции внесли студенты дизайнерских вузов. Здесь лидировали Сочинский институт моды, бизнеса и права и МГХПУ им С. Г. Строганова, представившие наибольшее количество работ. Приятно было видеть на стендах выставки и работы региональных дизайнерских коллективов. Традиционно это Липецк, Сочи, Волгоград и ряд других регионов.

Активно прошёл «круглый стол», посвященный проблемам организации служб главных художников городов и роли этих подразделений в создании городского оформления. Когда-то эта сфера деятельности была основной в работе главных художников. Сегодня стоящие перед ними задачи расширились и усложнились. Наконец во многих городах у муниципальных властей дошли руки и до дворовых территорий. Тон здесь задает столица, о чём в очередной раз поведал заместитель начальника Управления внешнего благоустройства Главмосархитектуры Юрий Менчиц. Другой московский дизайнер, руководитель фирмы «ЛААРИ» - Незир Гусейнов рассказал о программе комплексного озеленения городских территорий. В решающий момент в диалог включился заместитель главного архитектора Волгограда Владимир Остробородов. Этот опытный специалист вместе с главным художником города Вадимом Маловым всегда находится на острие дискуссии, и вклад их дизайнерской службы в совершенствование городской среды Волгограда неоценим.

Нельзя не отметить прекрасную обстановку, созданную руководством гостиницы «Сочи-Бриз» для участников конференции. Пленарные заседания проходили в трансформируемом помещении ресторана отеля, показы сопровождались мультимедийной демонстрацией и прекрасным звукоусилением, обеспеченным службами отеля. На следующий сезон в планах администрации возведение пристройки для конференц-зала, реконструкция номеров. Следовательно, ещё удобнее станет всем участникам Дизайн-Форума, будут сняты все ограничения при осуществлении содержательной программы конференции. Уже известна и тематика грядущего Форума: «Цвет и свет в городском дизайне». Подготовка к этому событию уже началась.

Но это всё – дела весенние. А чем же ответили Дизайн-Форуму «Бархатные сезоны? В 2005 году прошёл очередной Восьмой Фестиваль российских модельеров в Сочи. Уже во второй раз в рамках Фестиваля проходит определение лауреатов Российского Национального Приза в области индустрии моды. Мотором Бархатных сезонов является сплоченная команда во главе с президентом Фестиваля – академиком Вячеславом Зайцевым и генеральным продюсером – Людмилой Ивановой. В нынешнем году Фестиваль значительно прибавил. Особенно заметен этот рост в подборе номинантов главного Приза. Все претенденты сошлись в Сочи через серию специальных конкурсов, которые в течение 2005 года проходили в нашей стране. Среди них: «Русский силуэт», «Экзерсис», конкурс Надежды Ламановой, «ШАПО», «Золотая игла», «Сахарга» и ряд других соревнований. Такой тщательный отбор привнёс реальную интригу в конкурс и вывел в его финальную часть ряд достойных и равных по силе номинантов. Особенно приятно было столкнуться с молодыми соискателями в номинации «Дебют». Некоторые из них, как, например, Ольга Витошкина из Якутии, приехали в Сочи из далеких мест. Принцип равного представительства от центра и регионов изначально был заложен в формат этого всероссийского Фестиваля, что делает его весьма привлекательным для молодых и опытных дизайнеров всей страны. В текущем году на Фестивале «засветились» и наши соотечественники, проживающие в государствах ближнего зарубежья. Это были производители нижнего белья – продукта весьма необходимого и пока мало изученного в отечественной дизайнерской среде. Прибалтийская жизнь заставили русских уйти в бизнес, поскольку места на госслужбе и другие «сладкие» сектора быстренько заняли представители титульной нации.

Показ открыли лауреаты прошлого Фестиваля. Приятно было среди выступавших вновь увидеть Ларису и Павла Ткаченко с новой коллекцией. Мне уже приходилось писать об их творчестве, и данная коллекция, несмотря на то, что была, по словам её создателей, наметана прямо в поезде, выглядела убедительно.1

Вслед за мэтрами, получившими в 2004 году Приз за лучшую творческую коллекцию, выступала компания Reebok-Russia, с фрагментами коллекции уходящего спортивного года. Пока мы целый год не виделись с Ольгой Корыстовой – директором по производству данной фирмы, её боссы слились с компанией Adidas, что было полной неожиданностью для сотрудников Reebok-Russia. На фирме за год сменился дизайнерский коллектив, что свидетельствует о желании руководства поддерживать высокий творческий накал.

Завершила показ лауреатского блока фирма Luik из Красноярска. Глава компании обаятельный Константин Люик показал реальную продукцию фирмы, подчеркнув тем самым, что работает в жанре pret-a-porte. Впрочем, подробнее об успехе данных фирм на прошлом Фестивале вы можете прочитать в статье на сайте Союза Дизайнеров России (www.sdrussia.ru).2

А затем потянулись долгие пять конкурсных дней, которые были серьезным испытанием для Жюри Фестиваля. Правда, в Сочи его принято называть Советом профессионалов, но качественный состав от этого не пострадал. В него вошли такие известные в мире fashion-индустрии персоны, как Татьяна Михалкова, Раиса Кирсанова, Ирина Крутикова, Галина Чипкова, Егор Зайцев, Ольга Корыстова. К ним присоединились Борис Иванов, Марина Сморчкова и Ольга Хайкина. Возглавить Совет профессионалов было доверено автору этих строк.

Надо сразу сказать, что Оргкомитет сформировал и «малое жюри» из числа аккредитованных журналистов, которое дважды помогло «большому» Совету определить победителя из числа равных соперников.

День первый был посвящен просмотру претендентов на Приз в номинации «Лучшая промышленная коллекция». За него боролись компания «ПТК «Волтри-Евродизайн» из Вологды, швейная фирма «Айвенго» из Иванова и московская компания «ГОТА». Чаша весов, несмотря на привлекательность каждой коллекции, склонилась в пользу «ГОТЫ». Её продукцию Совет посчитал наиболее отвечающей тенденциям моды и востребованной потребителями. Попутно хочется отметить, что генеральный директор компании «ГОТА» - Александр Оносовский обладает принципиальной позицией в отношении взаимодействия дизайна и бизнеса, и его комментарии были весьма полезны для дизайнерской аудитории при дискуссиях о путях развития fashion-индустрии в нашей стране.

Второй день был посвящен определению победителя в номинации «Лучшая творческая коллекция». И вновь география данного конкурса была весьма широка. Первой на подиум вышла коллекция дизайн-студии «Валерии» из Калининграда. Совсем недавно делегация Союза Дизайнеров России участвовала в открытии Первой международной выставки «Балтийский дизайн’2005», и все посетители сетовали на отсутствие в экспозиции работ региональных студий модельеров. Теперь, надеемся, ситуация исправится. Ну а в данном показе мы увидели брутальные наряды из меха кролика, декорированные янтарем и свежий взгляд на взаимосвязь фольклорных традиций и современного костюма. Надо сказать, что творческий коллектив студии приехал в Россию из Казахстана, что явно внесло свежую струю в конкурсный показ.

Следующая коллекция была представлена членом Союза Дизайнеров России Светланой Леонович из Ставрополя. На мой взгляд, она была самой элегантной и женственной, но Совет решил иначе, и трезво взвесив все за и против, поставил данную коллекцию на третье место.

А на первую строчку вышла коллекция сравнительно молодого дизайнера, представлявшего фирму «Русский мех», - Александра Подольского. Собственно, это была не одна, а фрагменты трёх коллекций, поскольку шубы этого дизайнера активно расходятся среди клиентов. Автор обладает уникальной технологией кроя меха, что сбило членов Совета с толку, поскольку аппликация из шкурок выглядела как лазерная резка по компьютерному раскрою. Но всё оказалось проще, и автор признался, что всё делается простым скорняцким ножом. Честь ему и хвала, особенно за оригинальные решения песцовых шуб с отстегивающимися деталями и фрагментами. Такое «веселое» решение сбило излишний пафос, невольно возникающий при показе «богатых» меховых коллекций.

В этот же день Совет просматривал коллекции претендентов на Приз в номинации «Дебют». Это был, пожалуй, самый перспективный «ход» Оргкомитета, поскольку нам постоянно надо давать дорогу молодым, перспективным дизайнерам. В этот вечер на подиуме схлестнулись четыре коллекции воспитанников разных дизайнерских школ. Один за другим на подиум выходили молодые дизайнеры из Москвы, Иванова, Неринги. Коллекции Сабины Горелик, Александры Шадриной, Артема Низова и Ольги Казаковой были отобраны в течение года на различных конкурсах. Экспертам интересно проследить, как молодежь воспринимает сегодняшнюю моду, что для себя считает наиболее значимым. У одних преобладала стилистика, другие отдавали предпочтение самому представлению коллекции, третьи стремились к элегантности, словом зрителям и членам Совета было в этот вечер не скучно. В итоге с помощью «малого жюри» пальма первенства досталась Артёму Низову, студенту ивановской школы дизайна.

В один из дней присуждался приз в номинации «Лучшая коллекция головных уборов». Надо отметить, что у «шляпников», благодаря выставке «ШАПО», сложилась дружная и самодостаточная компания. Но раз в год номинанты в этой категории собираются в Сочи с тем, чтобы определить лучшего из лучших. И на этот раз недостатка в претендентах на Приз не ощущалось. Все три участника финального пула были достойны победы, все продемонстрировали массу дизайнерских находок, но предпочтение Совет отдал компании «Гримуар» из Москвы, продукция которой отличалась особой изобретательностью и элегантностью. Большая часть продукции этой фирмы продается за рубежом и пользуется устойчивым спросом у потребителей.

Хитом нынешнего Фестиваля стал конкурс в номинации «Лучшая коллекция белья и купальников». Здесь, как ни странно, в числе номинантов не было российских фирм, но формула Оргкомитета проста: это могут быть любые компании, в работе которых принимают участие наши соотечественники. Итак, бельё и купальники. Мужчины замерли, женщины напряглись, и на подиуме два часа длился парад женской красоты и грации. Модели отработали на славу, но порой за их макияжем и прическами терялся собственно объект оценки. Да и не удивительно, ведь полоски ткани, в которые превратилось сегодняшнее белье и купальники, издалека весьма трудно разглядеть. Женская аудитория оживилась при выходе на подиум мужской коллекции белья. Но победила, естественно, коллекция женская, поскольку именно в этот вид белья вкладывается наибольшее количество дизайнерской изобретательности. Лауреатом Приза стала компания «A JOUR» с Украины. А мы рассчитываем на будущий год увидеть в данной номинации и собственно российские фирмы.

Конкурсный показ завершался в пятницу демонстрацией работ российских дизайнерских школ. Здесь конкуренция как никогда была весьма жесткая. Свои работы на смотр представили такие лидеры, как Университет Дизайна и Технологий, Текстильный университет им А. Н. Косыгина, Гуманитарно-прикладной институт МЭИ, Ростовская академия архитектуры и искусства, а также вузы из Сочи, Казани, Уфы, Оренбурга и Петербурга и Лаборатория моды Вячеслава Зайцева, возглавляемая Людмилой Давыдовой. Как и следовало ожидать, основная конкуренция развернулась между четырьмя грандами дизайнерского образования. Было видно, что команды готовились задолго и основательно. Коллекции были приблизительно равные по качеству, и чаша весов склонилась в пользу будущего победителя благодаря помощи «малого жюри». Обладателем Приза в 2005 году стала коллекция факультета Дизайна и моды Гуманитарно-прикладного института при МЭИ из Москвы, возглавляемого профессором Аллой Зейналовой. Как отметил на последующей пресс-конференции профессор В. Зайцев, педагоги данной школы начинали со стажировки в стенах его Лаборатории моды, что и позволило им стать чуточку выше других претендентов на Приз.

Гала-показ в субботу занял четыре часа, чем изрядно всех притомил, но зрелище получилось внушительное. Как и год назад ведущим был приглашен Святослав Бэлза, специально на сутки прилетевший в Сочи то ли по пути в Любляну, то ли по дороге в Стокгольм. Его изящная, остроумная манера ведения любого зрелища делает подобную акцию особенно привлекательной. Его партнершей стала Ольга Дроздова, по совместительству актриса театра Ленком и жена Дмитрия Певцова. Звездный дуэт безукоризненно выстоял всю церемонию, и у ведущих хватило сил присоединиться к празднующим победу лауреатам.

Что ж, море будет потихоньку остывать, гости и участники Фестиваля приходить в себя после бурных черноморских ночей, а наша миссия оглянуться назад и попытаться провести промежуточную оценку двух сочинских мероприятий. Первое, что становится год от года очевиднее, им двоим необходимо позиционироваться как некому единому дизайнерскому циклу, состоящему из двух фрагментов. Дизайн един, поэтому дизайн городской среды и дизайн в сфере моды – это две ветви одного мощного профессионального движения, имя которому проектная культура.

Второе – требует модернизации общественная структура, названная еще на заре форумовского движения «Всероссийский Совет главных художников и главных дизайнеров городов». В сегодняшнем своём виде он не в состоянии выполнять главную функцию – вырабатывать совместную политику в сфере управления дизайном городской среды. Отдавая должное первому составу актива Совета в деле консолидации профессионалов в сфере городского дизайна, мы должны немедленно вести активные поиски следующего поколения координаторов, способных придать новый импульс расширяющемуся движению городских художников, их эмансипации от архитектурных служб, и активизировать приток плодотворных творческих идей в профессиональное сообщество.

Третье – оба мероприятия носят комплексный характер, поэтому не зря они носят названия – фестивалей. Эту фестивальную составляющую необходимо постоянно наращивать. Оба Оргкомитета делают для этого максимум возможного. Так, наряду со Всероссийской конференцией на Дизайн-Форуме появилась Специализированная выставка «Дизайн-Лэнд». На «Бархатных сезонах симметрично формируется выставка лучших дипломных работ студентов в области дизайна. Подобный же смотр, но с брендом «международный» проходит и в рамках МАСАДО (в текущем сезоне – в Томске). По мнению автора данной статьи, целесообразно дизайнерскому педагогическому сообществу сосредоточиться вокруг этих двух смотров, и не размениваться на более мелкие и менее значимые. В понятие комплексности мероприятий мы вкладываем и спорт, как компонент общечеловеческой культуры. На Дизайн-Форумах и «Бархатных сезонах» стало традицией проведение футбольных матчей. Не был исключением и нынешний год, когда команда «приезжих» дизайнеров сражалась против «местных» коллег. Весной нам противостояла команда администрации города Сочи. Перевес был на стороне хозяев. Осенью настойчивее были гости, и в конце матча вырвали таки желанную победу. Эту линию также целесообразно усиливать, добавляя сюда рыбалку, боулинг, настольный теннис, бильярд, да мало ли что ещё увлекательного и полезного можно найти на Юге!

Четвертое – это материальный след от прошедшего мероприятия. Оба Фестиваля взяли за правило выпускать красочные буклеты с презентациями участников текущего мероприятия. На «Бархатных сезонах» отдельным изданием выходит сборник тезисов докладов, представленных для научной конференции УМО по дизайнерскому образованию. Дизайн-Форум и здесь не отстает, каждый год публикуя научные материалы в сводном буклете. В архиве Союза Дизайнеров России практически не осталось выпусков предыдущих лет, настолько популярны эти издания в профессиональной среде. Но не подумайте, что здесь не к чему стремиться. На «Сезонах» пока нет каталога выставки, что весьма полезно для экспонентов, в том числе и с практической точки зрения. Подобный раздел требует усовершенствования и на Форуме. Что касается сувенирной атрибутики, то и здесь есть продвижение. Дизайн-Форумы ежегодно радуют своими майками, шляпами, сумками, значками и флажками. В текущем году впервые была обыграна церемония поднятия флага Дизайн-Форума, и это выглядело весьма торжественно. Что касается общей фотографии на память, то без этого не обходится не один Дизайн-Форум. А на «Сезонах» такой порядок пока не заведен. Будем подтягиваться к лидерам и в этом. Не за горами круглые даты у этих двух фестивалей, и здесь точно надо сработать согласовано и дружно.

И, наконец, пятое и одно из самых важных. Фестивали – это, прежде всего, общение, контакты… Хотелось бы здесь процитировать самого себя: «Те, кто приезжает из Иваново, Липецка, Ставрополя, Краснодара, Хабаровска, Владивостока, попадают в неожиданную для себя, густую, творческую атмосферу, потому что теперь у нас есть содержательная дневная программа, и, практически, с утра до вечера можно присутствовать на интересных встречах, совещаниях, круглых столах. Многие лишены этого даже в Москве. Там – линейная работа, текучка. Это отвлекает от размышлений, обобщений. А для регионов это особенно важно. Иначе мы все распадемся на удельные княжества, как, в общем, давно уже и было».3 Просто, люди приезжают в Сочи для того, чтобы пообщаться, расслабиться, отдохнуть, и мы все вместе создаем для них эту дружественную, профессиональную среду, хотя бы не надолго…

После недельного тепла и мягкого октябрьского солнца, по асфальту и приморской гальке забарабанил осенний дождь. Померкло южное небо, скрылись из глаз заснеженные предгорья, посерело неостывшее море. Вестибюль гостиницы «Жемчужина», где участники провели семь бурных ночей и восемь не менее интенсивных дней, заполнился дорожными чемоданами и сумками. Дизайнеры засобирались в родные края, навстречу морозам и непогоде. Но печаль расставания смягчается уверенностью, что по весне мы вновь вернёмся на Юг, к нашим сочинским друзьям. И не важно, где свиты наши семейные гнезда, ибо здесь в Сочи у нас теперь надолго свой «дизайнерский базар» с неотъемлемым гомоном, товарищеским общением, творческими обменами и душевным весельем. Зимняя рекламная пауза будет недолгой – оставайтесь с нами!

1 Бархатно-велюровые сезоны в Сочи. Дизайн-ревю, № , 1997 г.

2 Бархатно-велюровое межсезонье. www.sdrussia.ru

3 Мода в Сочи. Торговая газета, №75 от 12 октября 2005 г.

свернуть

10 лет журналу Дизайн ревю
10 лет Татарстанскому отделению Союза Дизайнеров России
1000 лет Казани
1 лет Институту Архитектуры и Дизайна и факультету Дизайна
15 лет выпускающей кафедре Дизайна архитектурной среды

Из приветствия президента Союза Дизайнеров России Юрия Назарова Казанскому Государственному Архитектурно-Строительному Университету в связи с 75-летием со дня основания

открыть в новом окне читать дальше

Ваше учебное заведение одним из первых осознало значение новых перспективных специальностей, и уже пять лет как в КГАСУ образованы Институт Архитектуры и Дизайна и факультет Дизайна. 15 лет исполнилось выпускающей кафедре Дизайна архитектурной среды КГАСУ.

На факультете дизайна подготовлена к изданию и выпущена уникальная серия учебников по дизайну, которые пользуются неизменным успехом у студентов по всей стране.

Трудно переоценить ту роль, которую казанская архитектурно-дизайнерская школа играет в развитии всего российского дизайна и дизайн-образования. Более 200 выпускников кафедры Дизайна архитектурной среды за последние 15 лет получили путевку в профессиональную жизнь. Трое выпускников КГАСУ стали лауреатами Государственной премии России в области литературы и искусства по разделу "Дизайн".

Особую роль в профессиональной подготовке молодых дизайнеров и в повышении квалификации профессионалов играют проектные семинары, которые с неизменным успехом в рамках аналогичной программы проводит профессор С. М. Михайлов.

Мы ценим тот весомый вклад в развитие дизайн-образования, который внесли ректор КГАСУ профессор В. Н. Куприянов и директор института Архитектуры и Дизайна профессор Е. М. Удлер. Постоянная личная забота и внимание, которые они проявляют по отношению к факультету Дизайна приносит заметные плоды: укрепляется материально-техническая база специальности, расширяются и преображаются в лучшую сторону учебные аудитории, и как следствие повышается успеваемость студентов, растут их знания, повышаются навыки.

Большую роль в развитии новых направлений образования в Университете играет Татарстанское отделение Союза Дизайнеров России, которому в нынешнем году исполнилось тоже 10 лет. Свою образовательную, просветительскую, информационную и консолидирующую роль в течение минувших 10 лет играл журнал Дизайн-ревю, не имеющий аналогов по тематике и популярности ■

свернуть

Наивно было предполагать, что нынешний аттестационный сезон будет для меня спокойным. Друзья и подруги позаботились о том, чтобы президент был максимально задействован на грядущих процедурах защиты дипломных работ 2004 года. Первой, как помнится, позвонила Елена Постникова, заведующая кафедрой «Индустриального дизайна» УралГАХА. Этот вуз планирует защиты в жестких временных параметрах, и мне оставалось только принять или отклонить её предложение. Вторым, по-видимому, проявился Олег Зубенко из Краснодара. Этот авторитетный профессор с приятным баритоном и мягким южным выговором задает каждый год один и тот же вопрос: «Ты нас, конечно не забудешь?». И я, сохраняя давнишнюю традицию, отвечаю: «Святое дело! Приеду в конце мая».

открыть в новом окне читать дальше

Дальше, как говорится, возможны варианты… Но неожиданно объявилась Тамара Бытачевская, заведующая кафедрой дизайна Ставропольского технического университета. Дело в том, что традиционно, в этом вузе в качестве председателя ГАКа присутствовал наш друг и коллега профессор Николай Новиков из питерской МУХИ, но его в начале декабря минувшего года не стало. И Тамара обратилась с просьбой о председательстве ко мне. Я уже года четыре не был в Ставрополе, и поэтому с интересом принял и это предложение. Следом за Тамарой позвонил наш корифей Олег Фролов из Нижнего. Он в нынешнем году делал второй выпуск в своем родном Н-НГАСУ на кафедре «Интерьер и оборудование». Таким людям не отказывают. Сложность была только в том, что оставалась открытой дата проведения церемонии награждения лауреатов Госпремии за минувший год, и я, подстраховавшись, вновь назначил защиту на государственный праздник – 12 июня. Ещё на очереди был Ростов-на-Дону, где сразу два вуза: государственный и негосударственный ждали от меня ответа. С такими городами, как Ростов, не принято шутить, к тому же у меня там друзья, и это дополнительный аргумент для согласия. Говорить о Казани не буду, с этим городом у меня не просто дружба: здесь живёт мой партнёр и вице-президент Сергей Михайлов, поэтому визит на берег Волги был включён в рабочий график «по умолчанию». А вот что явилось полной неожиданностью, так это Ульяновск. Этот город давно полюбили мои коллеги из Строгановки. Они и меня постоянно приглашали проехаться вместе с ними на родину Ильича. Но нужен был серьезный повод, и он в наступившем сезоне представился: в начале июня в Ульяновске планировалась защита дипломов на кафедре «Дизайна». Прикинув по времени, я дал согласие провести два рабочих дня в городе, где ни разу не довелось побывать.

Рассказывать о московских вузах, наверное, излишне: их, кроме Строгановки, было ещё четыре, не считая Училища памяти 1905 года и собственного вуза – Национального Института Дизайна. Вот такая выдалась дипломная «Одиссея’2004». Единственный пробел в расписании – вынужден был отказать Мухинке: личный график не совпал с алгоритмом питерских защит.

Но моя задача состоит не в том, чтобы вслед за Гомером пересказывать злоключения незадачливого античного героя, а попытаться поразмыслить над вопросом, туда ли мы, педагоги-дизайнеры, идем, и правильный ли выбран темп движения? Тематике дипломных работ студентов кафедр дизайна в своих статьях я уделяю внимание постоянно. Но каждый сезон вопросы встают с новой силой, да и сама жизнь подбрасывает уникальный материал для анализа и рассуждений. Три слова, вынесенные в заголовок, не случайный набор терминов – это принятые и уже используемые названия наших кафедр дизайна. Часть их них – наследие былых доперестроечных времен, другие – плод творчества заведующих кафедрами или следствие постоянного изменения Государственного образовательного стандарта по дизайну. Сегодня на наших кафедрах ещё действуют три стандарта: один - пятилетний, второй, рассчитанный на пять с половиной лет, и новый, шестилетний. Как к этому многообразию относится? Жизнь подсказывает – философски! Но это только первый аналитический слой. На самом деле за названиями этих учебных подразделений просматривается определённый взгляд руководства кафедр и факультетов на дизайн вообще и его форму в конкретном вузовском воплощении – в частности.

Возьмём хотя бы кафедру «Индустриальный дизайн» УралГАХА. У основ кафедры стоял легендарный профессор Илья Вакс, создавший дизайнерскую школу в Петербурге. Здесь в течение ряда лет председательствовали на ГЭКах Александр Устинов и Георгий Борисович Минервин из ВНИИТЭ. Термин «индустриальный» – дитя предвоенных пятилеток, создавших уральскую промышленность. Этот термин отражал и тематику бывшего Уральского филиала ВНИИТЭ, совсем недавно окончательно развалившегося в Екатеринбурге. Программа кафедры до сих пор изобилует индустриальными заданиями, включая средства транспорта, медицинское и промышленное оборудование. Не исключением стал и нынешний сезон. Вновь вниманию членов ГАК были представлены работы воспитанников трёх именных мастерских, возглавляемых профессорами Николаем Гариным, Виктором Брагиным и Борисом Федотовым. Данная учебная практика заслуживает внимания со стороны других дизайнерских вузов, особенно в ситуации перехода на новый стандарт образования, предусматривающий бакалаврский уровень. В прошлые годы кафедре было рекомендовано усложнять дипломные проекты, как по части объема подаваемых материалов, так и по составу разработок. Во многом наши рекомендации были учтены, и выпускники кафедры продемонстрировали высокий уровень подготовки. Прежде всего, порадовало обилие медицинской тематики. Этим показателем кафедра обязана реальным заданиям, поступившим с Уральского оптико-механического завода. Это мощное конверсионное предприятие испытывает дефицит молодых дизайнерских кадров и старается в кооперации с УралГАХА восполнить недостаток своего творческого потенциала. Данная практика так же заслуживает внимания, особенно в свете ориентации высшей школы на выполнение прикладных научных и проектных разработок. Мастерские Н. Гарина и В. Брагина воспользовались темами УОМЗ и выполнили несколько интересных проектов на медицинскую тему. Наиболее удачным следует признать комплексный проект фельдшерско-акушерского пункта «МЕДОС», разработанный Натальей Татариновой и Юлией Суворовой под руководством профессора Н. Гарина.

По невольному стечению обстоятельств подобный проект был выполнен и на кафедре «Дизайна» Нижегородского архитектурно-строительного университета дипломником Сергеем Фроловым под руководством преподавателя Сергея Ильина. Даже объемно-пространственная структура обоих медицинских пунктов была выбрана схожая: внутренне пространство объектов трансформировалось за счёт расширения её центральной части.

А теперь вернемся к заголовку нашей статьи и попробуем определить, к какому типу дизайнов относится данная разработка: промышленному, индустриальному или предметному? На наш взгляд, термин «промышленный» касается сложного оборудования, относящегося к группе средств производства, значит в данном случае, он нам не подходит. «Индустриальный» - тоже имеет расплывчатую этимологию, и ассоциируется с пафосом первых советских пятилеток и романтическим периодом развития капитализма одновременно. Но главное, что характеризуется этим термином, - это способ изготовления изделий, которые приходится разрабатывать дизайнеру. К предметному дизайну данный объект тем более нельзя отнести, поскольку его характер далеко выходит за рамки единичного изделия. И как же нам быть? По всей видимости, мы имеем дело с комплексными объектами, разработка которых требует навыков и знаний в различных областях дизайна (предметы, интерьер, транспорт), следовательно, и сам тип дизайнерского проектирования должен быть определен как интегральный или комплексный. Работы такого типа встречаются в практике нынешних дипломов крайне редко, но это вынуждает нас рассматривать данное явление как некую тенденцию, требующую инструментальной и методической поддержки. У нынешних дипломников заметны пробелы в конструкторской подготовке, да и морфологические несуразицы бросаются в глаза. При этом радует отвага, с которой молодые люди берутся не за штучные разработки, а пытаются решить целую социальную задачу, пускай ещё не совсем совершенными методами.

Теперь несколько слов о сравнительно молодых кафедрах дизайна, образованных внутри совершенно различных по характеру вузов. Это кафедра «Дизайн» Ставропольского государственного технического университета, и родственная кафедра в Ульяновском государственном университете. Один вуз представляет собой классический университет, имеющий вдобавок факультет искусства и культуры, где и была образована кафедра «Дизайн». Второй же вуз – образец традиционного политеха, где дизайн рассматривается с точки зрения производства и технологии. В Ульяновске забота о развитии дизайнерского учебного подразделения легла на плечи известного московского профессора Александра Стасюка. Ему как заправскому нефтянику приходится вахтенным методом руководить кафедрой в другом городе. Благодаря своему богатому опыту практической и учебной работы А. Стасюк сделал невозможное: за два сезона уровень работ студентов вышел на отметку других региональных вузов, стартовавших намного раньше.

В Ставрополе бремя руководства региональной школой дизайна возложено на плечи опытной женщины – Тамары Бытачевской, воспитанницы Южно-российской педагогической школы и получившей свои знания из рук известного в регионе педагога - профессора Георгия Васильевича Беды. Здесь пока занимаются всем: графическим, средовым, промышленным и транспортным дизайном одновременно, поэтому хотелось бы остановиться только на индустриальной ветви нашей профессии. Откровенно порадовала дипломница Вера Сичинава – эдакая южная красавица, выполнившая работу по заданию одного ставропольского предприятия – завода «Сигнал» под названием «Бытовой многофункциональный электроутюг». Для молодой кафедры – это очень зрелая работа, да и сама студентка защищалась в полном смысле слова, со знанием дела, комментируя разделы своей работы. К тому же и с морфологией у Веры Сичинавы всё было в порядке, поскольку она отрабатывала форму не только на трёхмерной модели, но и на множестве поисковых макетов. Вот где подлинный образец работы, выполненной в жанре предметного дизайна.

Здесь я хотел бы коснуться одного обстоятельства, которое всё больше меня беспокоит в практике разработки дипломных проектов. Заключается оно в том, что наши воспитанники эскизируют в основном графически, переводя свои поиски в компьютерную графику. Для пластического решения в объеме у них толи не хватает времени, толи навыка, толи желания. Самым трудным бывает для педагогов заставить их до последнего продолжать эскизировать на макете, и только потом переводить достигнутый результат в цифровую трёхмерную версию. На практике чаще делается всё с точностью до наоборот. Сначала выстраивается на компьютере 3D модель, а затем дипломник второпях, а то и чужими руками строит по ней макет. Такая методика возможна только с применением послойного цифрового моделирования, которого, к сожалению, в российской вузовской системе пока нет. Для рядового случая уместнее традиционная работа с пластилином или с пенопластом, желательно в аудитории, чего ни один вуз сегодня себе позволить, увы, не может. Вот и приходится нам, членам комиссии покупать «кота в мешке», и оценивать, по сути два разных пластических решения: одно на планшетах, - другое в объеме.

Вторая особенность, выявившаяся в нынешнем цикле защит, слабое знакомство наших подопечных с мировой художественной культурой, особенно с современным её разделом. Вопросы, адресованные к этой стороне их знаний, как правило, оставались без ответа. Дипломники не могли четко сформулировать образную художественную концепцию своего проекта, ограничиваясь упоминанием о цвете и форме, и почти полностью опуская такую важную составляющую, как выбранное творческое направление или индивидуальную манеру известного автора (художника, архитектора или дизайнера). В процессе защиты в считанных случаях, из сотни услышанных, упоминался какой-либо конкретный разработчик, чаще следовали ссылки на «постмодерн», просто «модерн» или на «хай-тек». В блоке интерьерных защит картина не намного радостнее. Там единственный раз из уст дипломницы Евгении Бабич, воспитанницы профессора Олега Фролова из Нижнего Новгорода прозвучала внятная ссылка на Антонио Гауди, да и в морфологии самого дизайнерского решения безошибочно угадывалось влияние этого великого мастера. В остальных же ситуациях приходилось буквально клещами тянуть из дипломника упоминание об источнике его вдохновения, и чаще всего наши попытки заканчивались безуспешно.

От чего это происходит? Тому, наверное, несколько причин. Основная - ребята просто не умеют перевести в активную форму или применить те знания, которыми они уже обладают благодаря высшему образованию. Ведь многие из них успешно познакомились с курсом истории искусств и истории дизайна. Хотя, судя по госэкзамену в Краснодаре, где мне довелось быть председателем, и здесь у них имеются большие пробелы. Студенты буквально терялись от простых вопросов типа: к какому направлению в искусстве относится творчество Карла Брюллова?

Как быть в этой ситуации? Сначала педагогам необходимо соорудить некий «мост», способный соединить их академические знания с предметом «проектирование». С этой целью уже второй сезон в Национальном Институте Дизайна в Москве мы ввели дисциплину «Пластическое языкознание». Инициатива создания данного курса принадлежит моему другу и соратнику Борису Михайлову, имеющему опыт проектной и художественной работы и склонному к теоретическим обобщениям. Ему во многом помогла методика профессора Андрея Ефимова, придумавшего оригинальный курс аналитической колористики в МАрхИ. В рамках данного курса ребята не только вспоминают и углубленно изучают произведения своих любимых мастеров, но и учатся их анализировать, и что наиболее важно для дизайнера – творчески их интерпретировать. Другого способа перевести художественный «пассив» студентов в их дизайнерский «актив» мне неизвестно.

Еще одной «вредной» привычкой студентов я считаю излишнее увлечение компьютером. Когда наши воспитанники были вынуждены выполнять проекты собственными ручками, вольно-невольно им приходилось проявлять свою личные художественные навыки и тем самым оформлялась их творческая индивидуальность. Сейчас же, с приходом тотального компьютерного проектирования эти индивидуальные особенности во многом снивелировались, на первый план выходит умение ловко построить, а затем «отрендерить» картинку, что приводит к голому соревнованию технологий, а не творческих индивидуальностей. В глянцевых журналах наши студенты находят массу примеров подобного «технологического проектирования», которые затем переносятся «под кальку» на их курсовые и дипломные проекты. Порой охватывает тоска зеленая, особенно на защитах средовиков и интерьерщиков, от монотонного жесткого рендеринга больших и малых пространств, набитых «библиотечными» аксессуарами и прочей дизайнерской серостью. Такой подход принято называть «дигитальным» дизайном. Если бы этот термин не отдавал некой физиологией, то его уместно было бы применить и для нашей ситуации, но предлагаю рассматривать это явление как «компьютерный синдром».

Уместно назвать и ещё одну причину «пробуксовывания» нынешнего нашего учебного проектирования. Всё меньше в составе педагогических коллективов остается людей по сути креативных, знающих значение этого термина и самих в состоянии возбудиться и создать что-либо оригинальное. Из реальной практики подобных людей в педагогику практически не заманишь, а как иначе без толковых наставников привить это неуловимое творческое «нечто» нашим студентам? Овладеть же методикой креативного проектирования никто уже давно практикующим педагогам не помогает. Вот и наблюдаем мы порой ряд чередующихся «дежурных» решений, кое-как передернутых с журналов и через Интернет. Часто в дизайнерских работах студентов напрочь отсутствует художественный образ, дипломники просто не понимают, что от них требуют придирчивые члены Аттестационной комиссии, теряются и начинают нести околесицу. А ведь в традиции, например, строгановской школы лежала работа над этим самым таинственным художественным образом. Именно этой духовной высоты учили достигать наши мудрые педагоги-архитекторы. В традициях советской архитектурной школы работа над образом была одним из важнейших разделов, которому посвящали свои творческие и теоретические поиски все наши великие предтечи: И. Жолтовский, И. Леонидов, М. Гинзбург, А. Буров, К. Мельников и др. Куда же всё это подевалось?

Моя версия состоит в том, что всему виной перевод обучения дизайну на поточный метод. Количество желающих обучаться нашей профессии за последнее время выросло не просто на порядок, а на несколько порядков. Сегодня кафедры дизайна открыты в 100 российских вузах, не считая кафедр искусства интерьера и дизайна архитектурной среды. К чему это привело? Прежде всего, – катастрофически не хватает педагогов. Бедные мои коллеги вынуждены совмещать работу в нескольких вузах, для того чтобы иметь достойный заработок и закрыть все бреши. Второе, неимоверно разрослись по численности учебные группы. Для одного педагога уделить внимание за одно занятие двадцати-тридцати студентам – просто не мыслимо. Где уж тут рассуждать о творческой манере мастера или заниматься поиском художественного образа! Тут бы успеть обучить подопечных элементарным профессиональным навыкам, а всё что сверх – остается на потом, которое никогда не наступит.

И третье, заметно снизился уровень подготовки абитуриентов. Среди них встречаются люди, отзанимавшиеся год-полтора на курсах и стремящиеся изо всех сил в дизайнеры. Конечно, и из них можно воспитать нормальных профессионалов, но при условии, что на одного педагога их будет пять-шесть, не больше. Прибавьте к этому катастрофически упавшую учебную дисциплину, отвратительную посещаемость – и перед вами законченная картина уровня сегодняшнего образования в сфере дизайна.

Решаемы ли поставленные в данной статье вопросы? Думаю, что частично – да! Хотя бы в части освоения интенсивных методик всеми региональными школами. Для этого наше главное УМО во главе со Строгановкой должно регулярно собирать всех заинтересованных и приглашать на эти семинары лучших мастеров-педагогов со всей страны и даже из-за рубежа. Союз Дизайнеров России готов активно участвовать в этом процессе, как это и происходило в 90-е годы. В то время мы всегда были вместе и помогали друг другу. Сейчас время иное, дизайнерское образование стало прибыльной статьей доходов, у него появилась масса опекунов, желающих полакомиться на этой ниве. Бизнес – вещь хорошая, но вопросы надо решать и не только за счет энтузиастов, которых я в этом сезоне встретил немало. Особенно это бескорыстное отношение свойственно региональным школам, хотя и там коммерческий бум уже ощущается. Уверен только в одном, что лицо наших дизайнерских школ – это их педагоги. Именно поиском, подготовкой и повышением их профессионального мастерства и должны заниматься руководители российского дизайнерского образования сегодня.

Впереди у нас приёмная компания 2004 года. Какие студенты придут в наши вузы по новому набору, мы узнаем буквально через месяц. Скорей всего, их будет много. Хорошо это или плохо? Это мы поймем, когда подойдет пора принимать у них дипломные работы. Думается, что наши рассуждения об их будущем помогут всем нам выбрать верное направление в их профессиональной подготовке.

Приходят в норму нарушенные бешенным темпом летних командировок сердечные ритмы. Сложнее с лишним весом, за месяц поездок приобрел лишние пять килограмм. Впечатления ещё теснятся в голове, и никак не хотят раскладываться по ячейкам и полочкам. Нас становится всё больше, но приведет ли эта тенденция к ожидаемому повышению качества образования? Если верить законам диалектики – непременно! Но кто будет этой первой ласточкой, и на каком направлении произойдет прорыв – покажет время. Так какой же он будет – дизайн завтрашнего дня: индустриальный, промышленный или предметный? Надеюсь, что как минимум - не скучный. А как думаете вы? ■

Ю.В. Назаров
05 июля 2004 г.

свернуть

В юбилейные дни невольно потягивает на пафосность слога, на торжественность оборотов, на комплиментарность содержания текстов. И порою для этого есть все основания. Так происходит и в нашем случае, когда подводится итог более чем десятилетней истории журнала «Дизайн-ревю». Уверен, что приятные слова ещё прозвучат из уст друзей и поклонников нашего издания. Свою же задачу вижу в том, чтобы, ломая традицию, сосредоточиться на том, что не удалось сделать, на что просто не хватило времени, а порой и умения. Такая позиция видится особенно актуальной в свете того, что журнал меняет концепцию и формат, меняет учредителей и обновляет состав редакционной коллегии. В новых условиях требования к его содержанию и облику неизмеримо возрастут. В нашем редакционном архиве есть статья, посвященная 10-летию Союза Дизайнеров России. Она озаглавлена довольно просто: «Десять лет и десять проблем СД России». Рискну повторить эксперимент и порассуждать именно о проблемах.

открыть в новом окне читать дальше

Первая видится в том, что за издание журнала мы взялись, практически не имея редакционного опыта. Такие понятия, как «портфель редакции», «корректура», «вёрстка», «макет» - были для нас всего лишь некими умозрительными феноменами. Изжито ли это сегодня? В чём-то – да, а в чём-то – пока, увы, нет. За что мы справедливо получаем упреки. Принципиальный макет и оформление нового издания разработаны Дмитрием Кошкиным. И уровень макета пока отстает от качества обложки. Корректура – это вообще наше самое слабое место.

Вторая проблема – гораздо серьёзнее и глубже. Это уровень публикаций. До сегодняшнего дня редактировались только публикации аспирантов. Делалось это самими научными руководителями. И главный редактор справедливо упоминает в своей вступительной статье их имена. Остальные материалы не проходили предварительной экспертизы и практически не редактировались. Среди авторов статей были профессиональные исследователи, но были и случайные люди, которые излагали свои мысли не очень понятным языком, а тематика их публикаций была далека от концепции журнала. Сегодня учредителями принято решение не допускать к публикации материалы без экспертизы редколлегии. Это правильно. Но этого мало. Необходим стратегический план издания, рассчитанный как минимум на два года. Будем совместно к этому стремиться.

Третье. В числе авторов статей не было профессиональных журналистов, способных готовить тематические публикации по заданию редакции и ведущих свои разделы. Нет их и сейчас. Строить работу на «общественных началах» далее видится не продуктивным, поскольку состав учредителей выдвигает новые требования к качеству материалов. Такие журналисты в природе есть, и задача нового главного редактора организовать их работу. В частности, за прошедшие годы мало использовался жанр интервью, позволяющий мобильно реагировать на происходящие события, и освещать их с разных точек зрения. Не было в портфеле редакции и материалов «круглых столов», хотя подобные встречи не раз организовывались, в том числе в рамках мероприятий Союза Дизайнеров России.

В четвёртых, и это важно для такой протяженной страны как Россия, в материалах журнала явственно не хватало региональных репортажей и хроник. Знаю по своему опыту, насколько это не просто. Простые призывы: «Присылайте, пожалуйста, ваши новости к нам в редакцию» - увы, не действуют. Нужен другой, проверенный механизм. И он известен – своя корреспондентская сеть. Нельзя сказать, что в регионах нет пишущих людей. Сходу могу назвать нескольких: Н.Валькова и А.Мещанинов (оба - Петербург), Н.Ярох (Омск), М.Меерович (Иркутск), М.Козинцева (Владивосток), Е.Лисина (Екатеринбург), Г.Вершинин (Тюмень), Т.Бытачевская (Ставрополь), Н.Замшин (Новочеркасск) и многие другие. Следовательно, с авторами надо работать, как любит говорить Ирэн Андреева – «людей нужно увлечь и организовать».

В современном журнале о дизайне не может не быть материалов из-за рубежа. И это пятая проблема. Посмотрим, так ли безнадёжны наши позиции здесь? Пишущий Д.Азрикан живёт в США. Там же пристроился В.Паперный. Оба прекрасные авторы, что они неоднократно подтверждали. В Италии поселился В.Рогатин, он тоже не чурается пера. Ирэн Андреева много лет живёт в Германии. А.Раппапорт обитает то в Лондоне, то в Латвии. Жизнь разбросала наших коллег по всему миру. Грех этим не воспользоваться, тем более что другие издания делают это постоянно.

Новый формат издания предполагает наличие проблемных статей. Здесь мы подходим к шестой проблеме. На наше счастье в России есть несколько авторов, способных такие проблемы вычленять и квалифицированно рассуждать о путях их решения. Вновь назову знакомые фамилии Д.Азрикана, М.Мееровича, А.Мещанинова, В.Глазычева, Н.Замшина, Г.Вершинина, А.Раппапорта. Если номера будут тематические, то вводная статья может быть поручена одному из названных авторов. Уверен, успех выпуску обеспечен.

К содержательным же моментам хочется отнести журнальные инициативы. Здесь мы касаемся седьмой проблемы. Я имею в виду организацию и поддержку всевозможных конкурсов. От чисто журналистских, до узко профессиональных по областям дизайна, включая его теорию. Регулярно на итоговой выставке «Лучшая работа года в области дизайна» мы вручаем Серебряную «Викторию» в номинации «Дизайн-журналистика». Редакция обязана проводить свой независимый рейтинг в этой области и предъявлять его жюри. Также мы помним замечательные конкурсы 70-х годов XX века, проводимые журналом «Japan Architecture». На этих конкурсах выросло целое поколение отечественных корифеев «бумажной архитектуры». Нам тоже есть кого растить.

Есть еще одна, существенная проблема отечественного дизайна. Наших коллег мало знает российская общественность. Порой кажется, что мы бойцы «невидимого фронта». Так оно порой и бывает. Дело доходит до смешного. Министр В. Христенко, докладывая Президенту страны о перспективах развития российского автопрома, перечислил в ряду других автомобилей «Ниву-Шевроле», назвав её зарубежной разработкой. Чиновник высоко ранга не знал, в том числе и по нашей вине, что авторами данной модели являются тольяттинские дизайнеры.

Девятая проблема вытекает из восьмой. Такой журнал как «Дизайн-ревю» в интересах нашей профессии должен поступать и в Администрацию Президента, и в Государственную Думу, и в Совет Федерации, и в Счётную Палату, и в аппарат Правительства РФ, и в Минпромэнерго, и в Минэкономразвития, и в Минкультуры и т. д. PR здесь совсем не выглядит лишним. Продвигая издание, мы пропагандируем дизайн. Поскольку, перефразируя В. И. Ленина, журнал является не только коллективным информатором, но и коллективным агитатором. Согласитесь, это сегодня вполне приемлемо и для нас.

Завершая этот проблемный этюд, называю десятую составляющую. Не могу вновь не сослаться на В. И. Ленина, который отмечал ещё и организационную роль печатных изданий. Такие примеры есть и в дизайнерской практике. Коллектив авторов журнала «Декоративное искусство СССР» представлял собой теоретический и организационный костяк Сенежской студии. Редакция журнала «Техническая эстетика» являлась, по существу идеологической базой ВНИИТЭ. Предшественник нынешнего журнала «Дизайн-ревю» выполнял миссию формирования и консолидации Союза Дизайнеров России. Сегодня мы выходим на новый уровень. Необходимо объединять дизайнеров всей страны. С этой целью мы учредили Национальную Академию Дизайна. С этой же целью создан Российский Национальный Совет по дизайну. Что как не ангажированный журнал по дизайну должен способствовать активизации наметившихся процессов? Вместе – мы сила!

P.S. Всё, о чем говорилось выше, относится и к автору данных строк, поскольку он имеет непосредственное отношение к журналу. Критики в наш адрес за десять лет было немало, но конструктивной – практически не помню. Поэтому приходится брать на себя и роль оппонента. Естественно, что проблем насчитывается гораздо больше, в том числе и финансовых. Но ссылаться в наше время на отсутствие средств – это моветон. Не умеешь, - не берись. Думаю, за высказанное соратники на меня не обидятся.

свернуть